Para inscribirse en la cátedra de Guido...

de Expresión Corporal II

Horarios:
Teórico obligatorio para todas las comisiones: jueves 14 a 16
COMISIONES:
1- lunes de 14 a 16 hs. y jueves de 16 a 18 hs.(Profs. Alejandra Maza y Martha Bulgaroni)
2- martes de 10 a 12 hs. y jueves 12 a 14 hs. (Prof. Silvana Sagripanti)
3- lunes y jueves de 16 a 18 hs. (Prof. Sandra Reggiani)

Cuando te inscribís tenés que optar por una de las comisiones y tener muy en cuenta que también tenés que considerar el horario de teórico para poder cursar la materia.

Calendario Académico 2º cuatrimestre

Dados los muchos mensajes que estamos recibiendo sobre cuándo inscribirse, cuándo se rinden los exámenes, etc., les dejamos el Calendario Académico del 2º Cuatrimestre -reformulado (hacé click en el título para acceder)
CALENDARIO ACADÉMICO 2009
REFORMULACIÓN DEL CALENDARIO ACADÉMICO EN FUNCIÓN DEL CIERRE DE LA INSTITUCIÓN DEBIDO A LA EMERGENCIA SANITARIA SEGÚN RESOLUCIÓN RECTORA Nº 095/09

JULIO
RECESO 6/7 al 31/07/09

AGOSTO:
Alumnos:
Del 3 al 5 de agosto: Inscripción Vía web para cursar materias 2º cuatrimestre “Inscripción sujeta a verificación de regularidad, correlativas y cupos” (chequear clave)

Profesores y Alumnos: nuevas fechas de examen regulares y libres

Materia Titular Fecha Horario
PENSAMIENTO CONTEMPORANEO (DEL VITTO) 05/08/09 18HS
HISTORIA DE LOS MEDIOS Y EL ESPEC. (ISSE MOYANO) 05/08/09 9HS
FUNDAMENTOS DE LA PROD ARTISTICA (DEL VITTO) 05/08/09 18HS
TÉCNICA DE LA DANZA MODERNA III (TODAS) 05/08/09 14 HS.
TECNICA DE LA DANZA CLASICA I Y III (TODAS) 05/08/09 12 HS.
TECNICA DE LA DZA CLASICA V (GUERRA MALDONADO) 05/08/09 14 HS.
ANLISIS DEL MOVIMIENTO (CASPANI) 05/08/09 8HS
EXPRESION CORPORAL V Y VII (PENCHANSKY) 05/08/09 12 HS.
SENSOPERCEPCIÓN (NICOSIA) 06/08/09 18 HS.
FUNDAMENTOS DE LA PROD ARTISTICA (GUTIERREZ) 06/08/09 10HS
FUNDAMENTOS DE LA EXP. CORP.(WISKISKY) 06/08/09 14HS
METODOS DE INVESTIGACION (SLOMIANSKY) 06/08/09 11HS
COMUNICACIÓN Y SEMIOTICA (CESAR) 06/08/09 16HS
ESCRITURA DRAMATICA (BRANDOLINO) 06/08/09 17HS
TECNICA DE LA DANZA MODERNAI (PIAZZA ALVAREZ) 06/08/09 12 HS.
TECNICA DE LA DZA MODERNA V(TOCCACELLI-SUJOY) 06/08/09 14 HS.
ANALISIS DEL MOVIMIENTO (BENVENUTO) 06/08/09 18HS
APRECIACION MUSICAL I (BAQUEDANO) 06/08/09 10 HS.
HISTORIA SOC CULTURAL DEL ARTE (SANCHEZ)07/08/09 12HS
ETICA Y FILOSOFIA Y ESTETICA (WILLE) 07/08/09 9HS
HISTORIA GENERAL DE LA DANZA E HISTORIA DE LA DANZA ARGENTINA (TAMBUTTI)07/08/09 14HS
ESTILOS COREOGRAFICOS (VIGNOLO) 07/08/09 9HS
TECNICA DE TAP I Y II (LABOUGLE) 07/08/09 10 HS
TECNICA DE JAZZ I (VALLEJOS) 07/08/09 11 HS
TECNICA DE JAZZ III y V (VALLEJOS LOPEZ MORERA) 07/08/09 12 HS
FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL (GUIDO) 07/08/09 14 HS
SENSIBILIZACION MUSICAL (ADAMO) 07/08/09 9 HS.
MUSICA Y MOVIMIENTO (SEGAL) 07/08/09 11 HS.
ACROBACIA (CASENTINO) 07/08/09 12 HS
ACTUACION COMPLEMENTARIA I (KRICUN) 07/08/09 10 HS
RECURSOS SONOROS E HISTORIA GENERAL DE LA MUSICA (VALLE) 07/08/09 15 HS


Del 10 al 14: Los profesores pueden ver en Consultas clickeando sobre Agenda de Cursada e Inscriptos a Cursadas el estado inicial de la cursada de cada materia.


18/8: INICIO 2do. CUATRIMESTRE
18: EQUIVALENCIAS: Inicio presentación de solicitudes.

Del 18 al 21: Entrega por parte de Oficina de Alumnos de listas de alumnos a los docentes

SEPTIEMBRE:

1 al 11: PRESENTACIÓN de propuestas de cátedra para 1er. Cuatrimestre 2010 con el formato correspondiente del Departamento. Ingreso por Mesa de Entradas y vía mail.

Del 7 al 18: ACTUALIZACIÓN de listados por parte de los profesores para la confección de Actas de Exámenes en Oficina de Alumnos.

30: EQUIVALENCIAS: Finalización presentación de solicitudes.

11 al 18: INSCRIPCIÓN Audición Pre- inscripción a CPU 2010 para las carreras de Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza, Comedia Musical y Danza Teatro en Sánchez de Loria 443. Profesorado de Danza inscripción en Piedras 1669


OCTUBRE:

26/09 y 3/10: AUDICIÓN Pre-inscripción a CPU 2010 para las carreras de grado con mención Danza/Danza Teatro y Comedia Musical

19/10 AL 30/10: INSCRIPCIÓN INGRESO A CARRERAS DE GRADO / PREGRADO / CAMBIOS DE CARRERA / SUMA DE CARRERAS.
Preinscripción vía Internet y presentación de documentación en la sede de la Unidad Académica dentro de las fechas establecidas en el presente calendario.

NOVIEMBRE:

2 al 4: INSCRIPCIÓN EXÁMENES FINALES PARA TODOS LOS ALUMNOS REGULARES Y LIBRES. Vía Internet. “Inscripción sujeta a verificación de regularidad, correlativas”

2 al 4: INSCRIPCIÓN a cursado de asignaturas con modalidad intensiva Diciembre 2009. Vía Internet. “Inscripción sujeta a verificación de regularidad, correlativas y cupos”

Semana del 16 al 20/11 FINALIZACIÓN CURSADA 2do. CUATRIMESTRE – Cierre de Actas de Regularidad y cierre de Actas de Promoción Directa

Semana del 23 al 27: EXÁMENES FINALES REGULARES y LIBRES Asignaturas teóricas y teórico-prácticas con examen final/Cierre de Actas de Examen Final

DICIEMBRE:

30/11 al 18/12: CURSADO de Asignaturas con modalidad intensiva.

9 al 11: INSCRIPCIÓN EXÁMENES FINALES / LIBRES Marzo 2010. Vía Internet. “Inscripción sujeta a verificación de regularidad, correlativas y cupos”

9 al 11: INSCRIPCIÓN a Asignaturas con modalidad intensiva Marzo 2010. Vía Internet. “Inscripción sujeta a verificación de regularidad, correlativas y cupos”

Los alumnos se expresan...

NUEVA ETIQUETA:
PARTICIPACIONES Y APORTES
nada más real que este cuerpo que imagino; nada menos real que este cuerpo que toco y se desmorona como un montón de sal o se desvanece en una columna de humo. Con este humo mi deseo inventará otro cuerpo
PAZ, Octavio, Un más allá erótico: Sade , Vuelta - Heliópolis, México 1993, pág. 26.



Desde este espacio queremos acercarte y compartir algunas reflexiones hechas por alumnos que están cursando la carrera con orientación en Expresión Corporal.
Lo visual y la palabra como vehículo para pensar, reflexionar, discutir, asentir o disentir que en definitiva es lo que construye saber...

Te pedimos, por favor, que difundas este material, y, si lo usás, de cualquier forma (fotocopia, cita, impresión, etc.) menciones su autor y procedencia.

También esperamos y agradecemos tus comentarios

¡Muchas gracias!

Silvana Sagripanti

La ilustración pertenece a Martina Juárez.

Una vez más...¡imperdible!

Estimados Profesores, estudiantes y amigos:
Tenemos el agrado de invitarlos al próximo Seminario de DANZA INTEGRADORA 2009 en Buenos Aires el 6, 7 y 8 de Agosto en Sánchez de Loria 443 Cap. Fed. Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.

Este seminario pretende ampliar la mirada que se tiene sobre la danza y, sobre todo, con respecto la discapacidad; haciendo realidad el concepto de inclusión y diversidad que sostiene la Expresión Corporal
Hacé click sobre el título o sobre elafiche para más información.
La Danza Integradora como actividad artística, educativa y terapéutica, promueve un arte sin barreras y una danza sin exclusiones.
La experiencia que nos ha aportado el proyecto ”Todos Podemos Bailar” ha contribuido a derribar los prejuicios existentes sobre la discapacidad y aprender sobre el valor y la integración de las diferencias.

El Seminario estará dictado por dos reconocidas docentes de Artes del Movimiento del IUNA.
Susana González Gonz: Porf. de Expresión Corporal. Creadora y titular de la cátedra Danza Integradora, fundadora y directora artística del Grupo Alma primera compañia argentina de Danza Integradora. Creadora y directora del proyecto "Todos Podemos Bailar "

Olga R. Nicosia : Titular de la cátedra Sensopercepción, Kinesióloga, osteópata, codirectora del proyecto "Todos Podemos Bailar "

Ya está abierta la inscripción.
Esperamos que puedan participar y disfrutar de esta propuesta, aplicable tanto en el campo del arte como en la salud y la educación.

Para reservar la vacante solicitar la planilla de inscripción via mail comunicaciones@danzaintegradora.com.ar o acercarse personalmente todos los sábados de 10 a 12hs en el IUNA sede Sánchez de Loria 443 aula A ( sábado 18 y 25 de julio cerrado por vacaciones)

Arancel: $240, docentes y alumnos del IUNA: $200

Comunicarse telefónicamente con Mariana Chiliutti al 1544011107

Quedamos a su disposición por cualquier consulta.
Danza Integardora - Argentina

www.danzaintegradora.com.ar
Por costos y condiciones atención telefónica los lunes y miércoles de 8 a 12hs al 4240-4576

Las diferencias nos enriquecen y completan como seres humanos.
AGRADECEMOS PUEDAN DIFUNDIR ESTA COMUNICACIÓN

Tierra Adentro...

(una metáfora de la memoria)

Sábados 21 hs.
En Querida Elena
(Sencillas Artes)Pi y Margall 1124 - La Boca dulce(a dos cuadras de Parque Lezama)


Entrada: $20
estudiantes y jubilados: $15.

Interpretación y dirección:
Eva Soibelzohn y Paola Ayala


Diseño, realización y operación de luces: Eduardo Spindola
Diseño y realización de Arte: E. Spíndola
Asesoramiento estético y diseño de vestuario: Rocío Campos
Operacion de sonido: Florencia Bié
Música: Lerner-Moguilevsky duo. y Chango Spasiuk
Asistencia General: Florencia Bié

reservas: 4361-5040

Noches de verano

DERIVADA, continúa

Coreografía: Marina Gubbay
Una pieza concebida desde la sensacion que genera en el cuerpo aquello que se rompe, de la fragilidad de lo que pensamos natural. Una mujer es sorprendida en su vida por un golpe que la modifica impidiéndole conducirse de la manera en que toda su vida había aprendido. Aquello que parecía natural, y por lo tanto externamente fuerte, se torna contacto con lo frágil.


Funciones: jueves 22hs.
Lugar: Portón de Sanchez: Sanchez de Bustamante 1034.
Informes: 4863-2848
Entrada: $25, estud y jub $20

Fundamentos de la E.C.

Aquí encontrarás, haciendo click en el título, los fundamentos de la materia,su dinámica y el programa.

FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL - PROGRAMA 2009

Composición de la Cátedra
Titular: Prof. Raquel Guido
Adjunta: Prof. Silvana Sagripanti

Comienzo de la cursada: viernes 21 de agosto
HORARIO:
TEÓRICO
Viernes de 12 A 14
PRÁCTICO
Viernes de 14 A 16
FUNDAMENTOS

Ubicación de la materia dentro de la carrera:
La materia como eje referencial que remite a la especificidad de la carrera, ocupa un lugar de importancia en la trama que articula las otras asignaturas dentro de la unidad del plan de estudios.
En el contexto de la formación universitaria en Artes, requiere una sistematización que reúna marcos teóricos y técnicos que jerarquicen la formación académica y la tarea dentro del complejo contexto contemporáneo.
Fundamentos de la Expresión Corporal, junto con Expresión Corporal I y II y Sensopercepción II, se presenta como el punto de partida que introducirá a los alumnos en la carrera. Por tal motivo formará parte de un piso articulado sobre el que se construirán futuros saberes.
La materia, considerada en los estadios iniciales de la carrera, se articulará en forma explícita con “Sensopercepción I y II” y con Expresión Corporal I y II, intentando construir una trama de experiencia y significación que dé sentido de unidad al proceso de formación profesional dentro de la especificidad que los alumnos realizan.
Marco teórico:
Se trabajará a partir de concebir a la Expresión Corporal como una actividad artística, específica dentro de la Danza, que sobre los ejes de Educación, Arte y Salud, se enmarca en una línea de Educación por el Arte. Consideramos a la Expresión Corporal como un lenguaje artístico que posee su propia autonomía, su gramática y sus códigos para la comunicación; así como su fundamentación científica, sus contenidos, recursos didácticos, metodología y objetivos específicos y propios. Sobre la consideración de la persona como una unidad bio-psico-sociocultural e histórica, la Expresión Corporal apunta a la construcción de un lenguaje en la Danza que exprese el mundo interior de cada persona, su manera única y particular de ser y estar en el mundo y de dar significación al mundo, en el marco de un desarrollo creativo que valora tanto procesos como resultados. Rescatando lo lúdico y lo espontáneo tanto como la adquisición de logros psicomotrices, la capacidad de improvisar como la de elaborar obras, la Expresión Corporal en su praxis, pone de relieve la relación existente entre la construcción de la danza propia y la construcción del sujeto, donde este afirma su identidad al revelarse como autor e interprete de su creación, entendida como manifestación total de la persona. La Expresión Corporal como manifestación artística, involucra la sensibilidad, el sentido estético, la creatividad , la espontaneidad y el complejo fenómeno de la comunicación humana.
A los fines de una formación actualizada es necesario considerar un marco teórico multirreferencial que articule saberes de diversos campos (biológico, sociológico, antropológico, filosófico, estético, psicológico) dentro de nuevos paradigmas constructivistas y de la comlejidad.

Metodología
Se propone un trayecto donde se articule teoría, vivencia y reflexión a partir de los materiales trabajados en:
- Dictados teóricos.
- Trabajos de elaboración, reflexión y articulación de materiales en prácticos con encuadre grupal.
- Trabajos sobre la bibliografía.

Requisitos de promoción
Se requerirá una asistencia del 80% tanto a prácticos como a teóricos no pudiendo acumularse dicho porcentaje en uno solo de los espacios.
Aprobar los dos parciales y los
Aprobar la instancia de evaluación final.

Evaluación
Se evaluará a través de la realización de trabajos prácticos, dos parciales y una monografía final con defensa coloquial.
Se realizará un seguimiento permanente a través de la elaboración y evaluación de trabajos prácticos y la participación en los procesos de reflexión grupal con coordinación de las docentes.


PROGRAMA
UNIDAD I:
BREVE ENCUADRE DE LA EXPRESIÓN CORPORAL DENTRO DE LA DANZA
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Que el estudiante aborde y encuadre de la Expresión Corporal en el campo del Arte
- Que conozca los fundamentos de la Expresión Corporal desde un marco multirreferencial. Diversos enfoques.
- Que conozca su técnica de base y su metodología específica

CONTENIDOS
TEÓRICOS
Orígenes y desarrollos de la Expresión Corporal. Contextos históricos y sociales. Contextos en la esfera del Arte en general y de la Danza, en particular. Antecedentes e influencias fundantes.
La Expresión Corporal como concepto
La Expresión Corporal como una práctica específica .
Encuadre de la Expresión Corporal dentro de la Danza
Sus principios básicos, sus ejes centrales, sus contenidos y metodología, sus aplicaciones en diversos ámbitos.
La Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal
La formación profesional
PRÁCTICOS
Antecedentes históricos y socio culturales: rupturas y nuevos abordajes de la danza en el S. XX.
El concepto de Expresión Corporal: origen y evolución.
Aproximación y caracterización de la E.C.: como herramienta en la educación, como herramienta en prevención en salud, como creación en el movimiento, como actividad artística.
Metodología: sensopercepción e improvisación.

UNIDAD II :
PRINCIPIOS SUBYACENTES
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Formular y reflexionar sobre los principios y paradigmas subyacentes en la teoría y en la práctica de la Expresión Corporal.

CONTENIDOS
TEÓRICOS
La mirada pluridisciplinar. Paradigmas. Ciencia, cultura y subjetividad. La ciencia y el imaginario social. Nuevos contextos, nuevos paradigmas. El azar, el caos, la multiplicidad, lo plurívoco. Paradigma de la complejidad, Paradigma constructivista.
Concepciones de ser humano en el contexto de nuevos paradigmas y marcos multireferrenciales.
Concepción de cuerpo. La corporeidad. Dimensión biológica, imaginaria y social. Cuerpo erógeno. Cuerpo poético. Distinción conceptual entre las nociones de cuerpo y organismo
PRÁCTICOS
Diferenciación de paradigmas sobre los que se sustentan algunas disciplinas muy frecuentadas en el movimiento: Clásico, Contemporáneo, Expresión Corporal, Gimnasia Conciente, Eutonía y Contact Improvisation, Feldenkrais.
El concepto de ser humano y cuerpo sobre los que se sustenta la Expresión Corporal.
Paradigma en la Expresión Corporal: teoría, instrumentos, casos modélicos, modos de aprendizajes, modos de la práctica de la actividad, producciones teóricas sobre el tema.

UNIDAD III:
LA PERCEPCIÓN EN EL ARTE
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Caracterizar y articular las relaciones entre percepción, sensación y representación dentro del lenguaje de construcción artística en movimiento.

CONTENIDOS
TEÓRICOS
Percepción, sensación, representación.
Percepción: aspectos neurofisiológicos; psicológicos; sociológicos; filosóficos; estéticos.
La percepción en el vínculo espectador – obra.
PRÁCTICOS
Problemática del rol intérprete - creador - personaje en la Expresión Corporal en el proyecto, la improvisación y la obra.

UNIDAD IV:
ENERGÍA, EMOCIÓN, MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Delimitar, encuadrar y articular las nociones de energía, emoción, movimiento y expresión, generando un marco conceptual en el que pensar la danza desde la Expresión Corporal.
Pensar la Expresión Corporal y su producción artística dentro del marco mencionado en el punto anterior.

CONTENIDOS
TEÓRICOS
Distintas concepciones de la energía. Energía vital. Energía orgánica y energía psíquica. Pulsión y libido.
nergía y emoción. Tono muscular. Energía, emoción y movimiento. Flujos de energía. Lo poético y lo energético.
Expresión, gesto, actitud, postura y movimiento.
Entrenamientos: regulación tónica. Actividad y pasividad. Percepción de esfuerzos musculares. Calidades de movimiento.
De los aprendizajes motores a la dimensión expresiva del movimiento. Dimensión poética del movimiento
PRÁCTICOS
La teoría de Laban.
Criterios de organización de la lectura de movimiento: ejes, contenidos, criterios de lectura en Expresión Corporal.

UNIDAD V:
COMUNICACIÓN Y LENGUAJE EN EL ARTE
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Introducirnos en la reflexión que nos permita problematizar acerca de la comunicación y el lenguaje en artes.
Pensar la Expresión Corporal y sus producciones a partir de la plataforma construida con lo logrado en el punto anterior.

CONTENIDOS
TEÓRICOS
¿El arte, es lenguaje?
El signo. Distintos tipos de signos: signos lingüísticos y signos artísticos.
El símbolo en arte
Distintos tipos de lenguaje: lenguaje artístico, filosófico y científico. Características y diferencias.
Lenguaje común y creación poética
Lenguaje corporal.
Lenguaje del movimiento
Expresión Corporal, lenguaje, comunicación y poética.
PRÁCTICOS
La construcción discursiva en la Expresión Corporal.
Lo poético y la construcción del movimiento en la Expresión Corporal. Lo expresado en movimiento y la multiplicidad de sentidos (desde lo codificado a lo hermético o desconocido)
La consigna: la palabra como elemento disparador. Posibles criterios de formulación.
La reflexión (intercambio discursivo con el otro y el discurso sobre la propia práctica).

UNIDAD VI:
ENFOQUE FENOMENOLÓGICO DEL CUERPO
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Introducirnos en las concepciones de ser humano, cuerpo y movimiento en Merleau-Ponty Hallar en la fenomenología de Merleau-Ponty un contexto y fundamento subyacente de la Expresión Corporal

CONTENIDOS
TEÓRICOS
La Fenomenología en Merleau-Ponty
Ser y estar en el mundo
Relación alma – cuerpo
El método fenomenológico
El espacio
El cuerpo
Movimiento
PRÁCTICOS
La multiplicidad de soluciones estéticas para la Expresión Corporal.
Relaciones cuerpo - espacio – movimiento sobre ejemplos cotidianos de ser en el mundo.

UNIDAD VII:
CREATIVIDAD Y DIMENSIÓN LÚDICA
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Pensar nexos y articulaciones entre la concepción de lo lúdico y la creatividad en el arte.
Que reciba información necesaria para reflexionar acerca de la creatividad y la dimensión lúdica en la Expresión Corporal

CONTENIDOS
TEÓRICOS
Proceso creador y dimensión lúdica. Nexos a partir de diversos autores.
Caos, vacío, cosmos.
La trasgresión y el orden. El límite como productor.
Tiempo, espacio y orden lúdico.
El cuerpo y el orden lúdico.
Libertad y límite
Espacio lúdico, espacio ficcional
Improvisación. Espontaneidad
El acontecer
Objeto lúdico
Lo gratuito
Dimensión lúdica en el Arte
El trabajo de la creación artística
Arte y contexto contemporáneo
PRÁCTICOS
Creatividad y dimensión lúdica en la Expresión Corporal.
La improvisación y el proceso de la creación artística.
Aproximación a criterios compositivos y de organización de elementos.
__

BIBLIOGRAFÍA POR UNIDAD:

UNIDAD I:
BREVE ENCUADRE DE LA EXPRESIÓN CORPORAL DENTRO DE LA DANZA
GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009. Capítulos I y II
STOKOE, P.: Expresión Corporal, Arte, Salud y Educación. Humanitas, 1990 Pág.: 7 a 28
REGGIANI, S.: Mirada retrospectiva de la Expresión Corporal en su concepto. Ponencia en el I Congreso de Artes del Movimiento, organizado por el Departamento de Artes del Movimiento, IUNA, 2005

UNIDAD II :
PRINCIPIOS SUBYACENTES
GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009. Capítulo II
STOKOE, P.: Expresión Corporal, Arte, Salud y Educación. Humanitas, 1990. Pág.: 7 a 28
BERNARD, M.: El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del “lenguaje de la danza” de Mary Wigman, en Tendencias culturales y práctica escénica, Comp. PAIS, P. Grupo editorial Gaceta 1994. Pág.: 83 a 95
DÍAZ, E.: La ciencia y el imaginario social, Biblos 1996. Pág.: 22 a 27
DE QUIROGA, A.:Matrices de aprendizaje. Ediciones cinco 1999. Pág.:43 a 52
SCHNITMAN, D.: Ciencia, cultura y subjetividad, en Nuevos paradigmas, cultura y subjetividad. Paidós1998. Pág.: 15 a 28

De consulta:
CERLETTI, A.: Sistemas caóticos y azar: los límites de la ciencia moderna, en La ciencia y el imaginario social. Biblos. PÁG.: 87 A 92
COLECLOUGH, E y otros: Las prácticas sociales y el surgimiento de la ciencia moderna, en La ciencia y el imaginario social, DÍAZ, E. comp. Biblos 1996. Pág.: 59 a 75
GIANELLA, A.: Introducción a la epistemología y a la metodología de la ciencia. Edit. Universidad de La Plata. Pág.: 31 a 47
SCHNITMAN, D.: Diálogos, certezas e interrogantes, en Nuevos paradigmas, cultura y subjetividad. Paidós, 1998. Pág.: 447 a 452
PÉREZ GÓMEZ, A.: la cultura escolar en la sociedad neoliberal. Edic.: Morata 1999Pág: 199 a 220

UNIDAD III:
LA PERCEPCIÓN EN EL ARTE
GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009. Capítulo II

UNIDAD IV:
ENERGÍA, EMOCIÓN, MOVIMIENTO Y EXPRESIÓN.
LE BOULCH, J: Hacia una ciencia del movimiento humano – Piados. 1971. Capítulo III
LABAN, R.: Danza educativa moderna. Edit. Paidós 1976.Capítulos I y IV (pág.:58 a 79)

UNIDAD V:
COMUNICACIÓN Y LENGUAJE EN EL ARTE
IVELIC, Milan: Curso de estética general. Universitaria- Chile. 1998. Pág.:93 a 119

UNIDAD VI:
ENFOQUE FENOMENOLÓGICO DEL CUERPO
BERNARD, M.: El cuerpo – Piados 1980. Pág.:71 a 76
GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009. Cap. V
MERLEAU-PONTY, M.: El mundo de la percepción. Fondo de Cultura Económica 2002.Cáp.: I, II y VI

UNIDAD VII:
CREATIVIDAD Y DIMENSIÓN LÚDICA
GUIDO, R.: Proceso creador y dimensión lúdica en el arte. Letra viva- UBA 2006. Pág.: 135 a 162
BRITES, G, y MÜLLER, M.: Un lugar para jugar, espacio imaginario. Edit. Bonum1990.Pág.:7 a 31
GHILOTTI, R: Lo que no era. Revista Kiné, la revista de lo corporal Nº 85.
TAMBUTTI, Susana: Herramientas de la creación coreográfica. ¿Una escalera sin peldaños, En Creación Coreográfica. Libros del Rojas 2007. Pág.: 51 a 93

Tango diferente, pero siempre tango

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Vida

Esta es la primera entrega de la nueva etiqueta participaciones y aportes:Le agradecemos a Aldana Actis Grosso por compartir sus reflexiones con nosotros.

Te pedimos, por favor, que difundas este material, y, si lo usás, de cualquier forma (fotocopia, cita, impresión, etc.) menciones su autor y procedencia.

También esperamos y agradecemos tus comentarios

MATERIA: Expresión Corporal I
TITULAR: Lic. Raquel Guido
COMISIÓN: 3 (Prof. Silvana Sagripanti)
ALUMNA: Aldana Actis Grosso

INSTANCIA: 1º PARCIAL

TEMA:VIDA
Desde el día en que nacemos, nos relacionamos y comunicamos con los demás a través del LENGUAJE CORPORAL, primer lenguaje humano. Nuestro crecimiento se va desarrollando en relación con el otro- "cada nuevo ser humano que nace no viene ya a un medio puramente natural. Llega a un mundo humano que será el medio humanizante del nuevo ser". RAQUEL GUIDO. Afirmamos así, que el espacio corporal, es el origen de todos los espacios, es decir que, en la niñez, ordenamos nuestro espacio y a partir de ahí el de los otros. Cobramos vida ante otro. Por lo tanto, el espacio corporal es expresivo por excelencia.
Así comenzamos a comprobar cómo la expresión corporal nos acompaña en cada etapa de nuestra vida.
El niño grita o llora presentando signos de hambre y dolor, el adulto codifica los signos y como consecuencia el niño los reconoce en él y en los demás; allí nace su representación, su expresión.
Analizando, podemos entender que el niño revela la expresión más espontánea, inocente y correcta, ya que permite una comunicación eficaz y segura con su entorno, involucrando su cuerpo, sus movimientos y sus sentimientos, elementos que en el futuro irán perdiendo, por razones socioculturales, protagonismo en la comunicación diaria.
Hoy, en la práctica, en la clase... ¡cómo nos cuesta volver a esa comunicación! ¡Cuánto más fácil sería si nunca la hubiéramos perdido, si tan sólo nuestro cuerpo recordara una parte, si alguien nos hubiera advertido que la íbamos a necesitar tanto! Creo que igual sería imposible conservarla, por lo menos en este mundo.
Recuerdo una actividad en la que debíamos caminar ocupando el espacio y la consigna fue: "detenemos en un momento, saludar a un compañero, preguntar algún que otro dato y seguir caminando". Para nosotros fue una actividad, que a muchos nos generó pudor y hasta incomodidad. Para un niño, saludar a otro niño desconocido, es un acto espontáneo. Seguramente, además de decirle "hola" y preguntarle su nombre, también lo invita a jugar, a compartir un momento de placer, sin pensar cómo será o si es parecido o no a él.

Al llegar a la adolescencia, ese niño, que respondía con espontaneidad ante el primer estímulo, se encuentra cargado de prejuicios, estructuras sociales, historia personal, que lo hacen alejarse de la emoción, y tiene una actitud cerrada frente a la danza. Excluye así de su vida, una expresión esencial ya que, como lo fundamentamos anteriormente, danzar contribuye al desarrollo totalizador de un ser humano en su formación como tal.
"Danzar en las plazas, sobre las montañas y en la llanura. Danzar para mantener la salud, exteriorizar la energía, profundizar en compañerismo y cultivar la adicción a la vida, cuando se quiere y de la manera que se quiere. PATRICIA STOKOE.
Son claves estas palabras de Stokoe, para un adolescente, creo yo. Cuando escuchamos y vemos que el alcohol y la droga dominan sus vidas. Qué importante sería entonces, que en su educación escolar estuviese incluida la Expresión Corporal. Así se integraría el conocimiento intelectual con la habilidad creativa.
Leí en Laban: “las danzas han tenido en todos los tiempos una profunda vinculación con los hábitos de trabajo..."
Imagino entonces, por qué en cada consigna dada en las clases, nos preocupamos por llenar el tiempo de movimientos, por cómo lo verán, por no quedamos con la mente en blanco, sin material para mostrar (por lo menos en las primeras clases), en lugar de pensar en su recorrido y sus posibilidades. ¿Será por nuestra cultura zapping? Cambio, pruebo, voy vengo... a veces, me detengo y analizo.
Volviendo al adolescente, ésta es, sin duda su forma de vida actual. ¿Lo beneficia? ¿Lo perjudica? Sólo se puede afirmar que la danza, la Expresión Corporal como actividad que encuentra lugar dentro de la propuesta educativa, ayudaría a expresar "la vida de su alma". ISADORA DUNCAN.


En la adultez, cargamos con pesos más pesados (me incluyo porque así lo siento) como: responsabilidades propias del trabajo, de la casa, del estudio. A la vez responsabilidades familiares, de los hijos. Yo llamaría a esta etapa: cumplir con todo. Éste cumplir involucra, la mente, el cuerpo, el movimiento y los sentimientos. Elementos de la expresión, de la vida en sociedad, con otros y para otros.
Mi profesora de Educación Vocal, Laura Neira recientemente nos dijo: " no olviden que siempre hablan para otro", refiriéndose a la voz.
Quisiera saber cuándo tener en cuenta esto y cuándo obviarlo. Más allá de las clases de Educación Vocal o Expresión Corporal. Si bien ella tiene razón, ya que aprendemos a usar correctamente nuestra voz, para comunicar cosas a los demás, deberíamos tener más claro el límite entre cuándo es necesario escuchar mi voz y cuándo puedo prescindir de ella.
Voy a expresar mejor mi idea:
En una clase de Expresión, no hace mucho, debíamos improvisar en grupos para el resto de los compañeros. El tema, lo daba la profesora al momento de pasar al frente de la clase. Yo dejé mi participación para el último grupo, pensando que sería más fácil después de ver las demás improvisaciones. El tema que me tocó fue: la lengua. Oír la palabra, ya me provocó pudor, incomodidad. Ninguna idea rondaba en mi cabeza, pero algo debía hacer. Esa improvisación no duró más de cinco minutos, sin embargo yo sentí que fue eterna. Esa eternidad la provocó mi propia voz, que yo escuchaba decir: "¡no la saques, queda horrible!¡Pero hacé algo donde se note que la estás utilizando!". Yo me hablaba a mi misma, aunque nunca dejé de hablar para los demás.
Me pregunto entonces... ¿Estos sentimientos te los da la adultez? Seguramente se sienten en todas las edades, pero en esta etapa se afirman. Son inseparables de uno.
"Cada cultura realiza una construcción significante específica, que construirá la base del medio humanizante para cada miembro del grupo". RAQUEL GUIDO.

Llegamos por fin a la vejez, última etapa de nuestras vidas. Dicen que todas tienen algo bueno, y yo creo que esta tiene el sabor de la experiencia y la sabiduría. Sin saber de lo que hablo, me atrevo a decir que esta etapa, goza de la mirada exterior, mirada hacia lo construido, lo derrumbado, lo logrado, lo pendiente, lo soñado, lo cumplido...
Refiriéndome nuevamente al movimiento, en esta etapa, lo imagino lento, cuidadoso y ya sin prejuicios. Un movimiento que después de pasar de la espontaneidad, a la cultura zapping y luego al cumplimiento, está marcado por el paso de los años y esto se refleja en la propia piel. Piel como límite del cuerpo, de uno mismo. Como un sentir, de la piel hacia adentro y de la piel hacia fuera. Lo relaciono así con el concepto de sensopercepción, técnica de la Expresión Corporal: "La sensopercepción es el registro consciente de la realidad tal cual se presenta ante los sentidos en el interior del psi'quismo. Sus objetos variarán, desde la estructura osteomuscular, el registro de la piel, órganos internos, localización y apropiación del espacio tridimensional del cuerpo, dominios matrices, grados de esfuerzos musculares con variación de tiempo y espacio, -entre otros-reunidas en la percepción del propio cuerpo y la construcción de su imagen, siempre en interacción con el mundo. Un conocimiento fundado en estas experiencias permitirá hallar otro modo de SER Y ESTAR EN EL MUNDO". RAQUEL GUIDO.
Involuntariamente, creo que en la vejez, encontramos esta manera distinta de estar en el mundo. Opino desde mi propio sentir al imaginarme como anciana; me ocurrió en una actividad en donde mirábamos nuestra piel como límite nuestro y sólo debíamos observarla. Yo pensé en cómo habría sido mi piel de niña, suave, blanca aún sin marcas del sol, ni de lastimaduras ni manchas. Luego miré mi piel ahora, que demuestra en partes mi trabajo corporal, en partes mi cansancio y en partes mis defectos. Pensé cómo mi piel delimita, condiciona y recorre mis movimientos, en esa clase y en mi vida.
Después imaginé cómo sería mi piel al envejecer, e inmediatamente traté de evitar la sensación del paso del tiempo. Cómo ver la belleza en mi piel si fuera arrugada, si ya no interesara cómo me vieran los otros. Cómo eso limitaría aún más mi movimiento. Eso me entristeció, porque amo moverme. Entonces pensé buscar movimientos que haría, tal vez, en mi vejez, que no demostraran el paso del tiempo, sino la experiencia, el conocimiento y la importancia de estar en ese lugar.
Concluyo entonces, que la expresión corporal, se presenta en cada momento, en cada etapa de nuestras vidas. Pero qué distinto sería si también la Expresión Corporal (con mayúscula) fuera parte de nosotros, de todos, siempre.
"Reclamo el derecho de que sea considerado una premisa, un órgano funcional de toda persona, órgano que puede y debe ser desarrollado como cualquiera de sus otros órganos funcionales, como son el pensamiento y el lenguaje hablado.
Está en nosotros pelear para que no sea más considerado un arte menor, afianzándolo como un lenguaje artístico con una fundamentación científica, con contenidos, recursos didácticos y el objetivo general de que cada ser humano desarrolle un lenguaje más, el de su cuerpo". PATRICIA STOKOE.
En estas palabras se resume el propósito al concluir mi carrera. Arduo pero placentero será mi trabajo, seguramente.

Cuerpo, arte y percepción

Cuerpo, arte y percepción. Aportes para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal de Raquel Guido, es el libro recientemente publicado por el IUNA - Artes del movimiento.

Como si estuviéramos en la librería "chusmeando" leemos en su contratapa:
"La propuesta de la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal porpondría un "desocultamiento" del cuerpo; apuntando a hacerlo presente en los pequeños y grandes actos de este ser en el mundo que es el humano...Implica, evidentemente, un salirse del uso cotidiano, adormecido en lo habitual, generando un espacio y un tiempo para ubicarse con presencia en la experiencia vivida.
Se trata de un entrenamiento para dirigir la atención hacia el propio cuerpo y hacia el entorno, desplegando una actitud que transita por lo global y penetra en lo minucioso, implicando una intencionalidad activa de introducirnos en la discriminación perceptiva. Todos estos tránsitos forman parte de esta propuesta que, al pensar la acción de una determinada manera, se constituye en un método -para otros en una técnica- que permite ser y hacer de otro modo.
Los aportes de la Sensopercepción pueden incroporarse a otros estilos, corrientes o técnicas de danza, así como a otras artes: visuales, dramáticas, musicales, literarias, el cine, las diversas aplicaciones del video.
Sus alcances llegan hasta lo más íntimo del sujeto. Su dirección singular: despertar la potencia del deseo y provocar su despliegue poético y estético.

Para deleitar la vista...

Nuria Vadell comparte su visión del proceso realizado durante su 1º cuatrimestre de Expresión Corporal por medio de unos bellísimos dibujos.

Como siempre, te pedimos, por favor, que difundas este material, y, si lo usás, de cualquier forma (fotocopia, cita, impresión, etc.) menciones su autor y procedencia.

También esperamos y agradecemos tus comentarios
La primera imagen correponde a del contacto con la espalda de AntonietaDe girar, torcionando el cuerpo y plegando la piel, el equilibrio allí...<

Convocatoria... ¡para presentarse!

Extensión de Cátedra de Improvisación
Organizan: Sandra Reggiani y German Ivancic
encuentroencomposicion@gmail.com
Sanchez de Loria 443 | Teléfono 4956-0168 interno 211
IUNA – Instituto Universitario Nacional de Arte
(click en el título para leer completo)
La convocatoria a proyectos escénicos está destinada a alumnos nativos o extranjeros regulares de todas las menciones de la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica del Departamento de Artes del Movimiento *
Recepción del formulario
Del 10 de Agosto al 10 de Septiembre de 2009
Los alumnos interesados deberán entregar el formulario de inscripción por duplicado, proyecto y documentación que se solicita en Oficina de Alumnos
El reglamento y formulario de inscripción se puede obtener en “Sol y Luna” o en el blog del encuentro – http://encuentroencomposicion.blogspot.com/
* Destinado a estudiantes del Departamento de Artes del Movimiento que hayan cursado tres niveles de composición en las carreras de danza, danza-teatro o comedia musical o dos niveles de las mismas en la carrera de expresión corporal.

Ciclo de Danza cancelado

Dada la actual situación por disposición del IUNA se suspenden todas las actividades hasta el 3 de agosto.
Daremos a conocer el nuevo crognograma en cuanto nos sea comunicado

Coord.: Norberto Vázquez Freijo
Asist.: Anita Ardohain, Carmen Iturbe y Celeste Ramírez
Esta vez es el turno de Expresión Corporal
Convoca:
Coordinación de la Carrera de Expresión Corporal: Prof. Susana Goñi
¿Cuándo?
El Domingo 05 de Julio, 17 hs.
¿Dónde?
En la Manufactura Papelera. Balcarce 1852
¿Cuánto cuesta la entrada?
20$, con incluye consumición
Consultas: ciclodedanzaiuna@yahoo.com.ar

Alumnos del IUNA

Danza contemporánea

Obras de Mercado, Lesgart y Wainrot
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrena un nuevo programa
El viernes 19 de junio a las 13 horas, en la Sala Martín Coronado del Teatro
San Martín (Avenida Corrientes 1530).
Programa:
Rotonda de Edgardo Mercado,
Descubierto de Gustavo Lesgart
Desdelejos –From far away- de Mauricio Wainrot.
Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas y los martes a las 20.30 horas. Platea $35.- Pullman $25.-
Asimismo se ofrecerán funciones a precio económico los viernes a las 13horas. Entrada general $5.-

III Jornadas de Investigación en Danza

IUNA presenta
Seminarios y Funciones Internacionales / junio-noviembre 2009
Nuevas intervenciones artísticas y académicas
III Jornadas de Investigación en Danza


Consecuencias de la Teoría Política "Corpomídia"
Seminario dictado por Helena Katz

Lunes 29 de junio de 13.00hs a 19.00 hs; martes 30 de junio de 10.00 hs a 13.00 hs y de 14.00 hs a 19.00 hs; miércoles 1 de julio de 10.00 hs a 13.00 hs y de 14.00 hs a 18.00 hs
Sede
Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
El Instituto Universitario Nacional de Arte, a través del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, con la colaboración del Departamento de Artes Dramáticas y con el apoyo de Cultures France, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Instituto Camões, Danshögskolan University College of Dance, INPEX-International Performance Exchange, Centro Cultural de la Cooperación y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, realizará entre junio y noviembre una serie de seminarios, funciones y charlas con artistas y teóricos reconocidos internacionalmente. Los seminarios serán dictados por Helena Katz (Brasil), Vera Mantero (Portugal) y Rui Silveira (España) y se montará con intérpretes locales la obra Project en Buenos Aires de Xavier Le Roy (Francia) asistido por Mårten Spångberg (Suecia). Inscripción e informes: Desde el 1° de junio
Departamento de Artes del Movimiento, IUNA
Sánchez de Loria 443, Ciudad de Buenos Aires
Oficina de alumnos 1er Piso, Horario (10hs-14hs/17hs-20hs)
Costo:estudiantes, docentes, graduados IUNA/CCC/CCRRR: $50, público en general:$70
Consultas: movimiento.investigacion@iuna.edu.ar
+info: www.movimientoinvestigacion.blogspot.com Helena Katz es crítica de danza desde 1977, graduada en Filosofía en la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ) en 1971 y obtuvo el doctorado del Programa en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de San Pablo) en 1994. En 1986 fundó el Centro de Estudios en Danza (CED), un grupo de investigación certificado por el CNPq. Desde 1994 es docente de la PUC-SP del Programa en Comunicación y Semiótica. En el 2004 comenzó a dictar clases en el curso de Comunicación de Artes del Cuerpo de la misma universidad. Su tesis, Um, dois, três. A dança é o pensamento do corpo, se transformó en libro en el 2005. También escribió Danças populares brasileiras (1989), O Brasil descobre a dança descobre o Brasil (1994), Grupo Corpo Companhia de Dança (1995) y Grupo Corpo brazilian dance theatre (1995). Desde el 2001, junto con Christine Greiner, desarrolla la Teoría Corpomídia. Helena Katz es una reconocida investigadora internacional. Actualmente es docente colaboradora del Programa de Posgrado en Danza de la Universidad Federal de Bahía, coordinadora del Centro de Investigación sobre el Cuerpo en San Pablo y es la responsable de la sección danza en el diario O Estado de São Paulo. Para más información visitar www.helenakatz.pro.br

¡No dejes de asistir!

Hola todos/as:
Los invitamos a acompañarnos en este ciclo de Danza Comunitaria que estaremos presentando en el Espacio Cultural Carlos Gardel, todos los viernes de Junio a las 21hs....

El elenco de Danza Comunitaria "Bailarines toda la vida", esta formado por bailarines profesionales, estudiantes de danza y personas sin entrenamiento previo en movimiento.
El taller coreografico funciona en la Fabrica recuperada Grissinopoli (Charlone 55) y es abierto a la comunidad.
Los esperamos los viernes 5, 12, 19 y 26 de junio para compartir con ustedes parte de esta experiencia.
Para ver más detalles y confirmar tu asistencia, sigue este enlace:
http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=84675243807&mid=8d1a3fG55392289G7754eeG7

Carla Hayet

Haciendo click en el título accedés a la guía para elaborar el parcial domiciliario

Invitación especial

Haciendo click en el título tenés más información.
Continúa el ciclo destinado a difundir Expresión Corporal Danza, un espacio de extensión creado desde la cátedra destinado a compartir la
experiencia de trabajos de tesinas, bocetos y abstract de obras ya estrenadas y en cartel.
Este año realizaremos cuatro encuentros sobre bocetos y obras de Expresión Corporal:en mayo, junio, septiembre y noviembre.
Comenzamos este año presentando el trabajo Bisel interpretado por Raquel Fichera y Martha Bulgaroni, ambas integrantes de la cátedra de Improvisación y Composición Coreográfica - Ghilotti.
La dinámica que se propone (bautizada "sanguchito" entre los más asiduos concurrentes) es: primero vemos la obra, luego dialogamos con los creadores y finalmente volvemos a ver la obra
Si te interesa participar mostrando tus trabajos podés comunicarte por este blog con las organizadoras

Día INTERNACIONAL de la danza

Desde Corporizar les deseamos un 
¡Feliz día de la danza para todos!

Jean Georges Noverre (París, 1727-Saint-Germain-en-Laye, 1810)

El 29 de abril, en 1982 fue designado por el Comité Internacional de la Danza de la UNESCO, como el Día Internacional de la Danza conmemorando el nacimiento de este gran bailarín y coreógrafo francés, quien es considerado actualmente uno de los pilares del arte moderno.

Nacido el 29 de abril de 1727, Noverre no sólo hizo una reforma profunda de la danza de su época sino que también escribió la obra "Cartas sobre la danza y el ballet" (1760), texto que ha ejercido una importante influencia en el arte escénico posterior.

Defensor del ballet de acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet debían funcionar armónicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coreógrafos coetáneos a su vida.

Prosiguiendo con las reformas esbozadas por Luis de Cahusac, el libretista de Rameau, Noverre estima que el ballet debe tener una acción dramática, "sin exagerar en los divertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, debe ofrecer una narración lógica , como en una obra de teatro, con la sucesión: "exposición-nudo-final". La danza debe ser natural y expresiva más que técnica y virtuosa. La danza "en acción" debe conmover al espectador por medio de una pantomima expresiva, inspirada en el juego teatral, tal y como lo realiza el tragico Garrick.

Noverre tiene mucho cuidado con sus críticas respecto a la danza de su tiempo, pero las dirige, particularmente, a la situación de la Ópera de París: cuestiona la organización hierática del ballet, rechaza la máscara que, dice él, "disimula las afecciones del alma", propone un vestuario verídico, ligero y mejor adaptado a la danza. En cuanto al bailarín, debe poseer, según Noverre, una cultura general y amplia, incluyendo el estudio de la poesía, de la historia, de la pintura, de la música y de la anatomía.

Con estas nuevas proposiciones que Noverre emite se iniciará el ballet romántico.

Si usted tiene muchas ganas de entrenar...

... no se quede con las ganas de entrenar!
(algo así rezaba la canción)

La profesora Sandra Reggiani tiene abierta la inscripción para sus talleres de entrenamiento en Expresión Corporal.
Para mayor información: sandrareggiani@yahoo.com.ar

PRESENTACIÓN DE LA MATERIA

Asignatura: Expresión Corporal I
Cuatrimestre: 1°
Año: 2009
Inicio: 31 de Marzo
Cierre: 3 de Julio

Titular de cátedra: Prof. Raquel Guido


Modalidad de las comisiones:
Teórico obligatorio: Jueves de 14 a 16
Tres comisiones de prácticos:
C.1 Guido, Maza, Bulgaroni: Lunes de 14 a 16 y Jueves de 16 a 18
C.2 Reggiani, Chaparro: Lunes de 16 a 18 y Jueves de 16 a 18
C.3 Sagripanti: Martes de 10 12 y Jueves de 12 a 14

La asignatura
La asignatura como eje referencial que remite a la especificidad de la carrera, ocupa un lugar de importancia que en la trama que articula las otras asignaturas dentro de la unidad del plan de estudios.
En el contexto de la formación universitaria en Artes, requiere una sistematización que reúna marcos teóricos y técnicos que jerarquicen la formación académica y la tarea dentro del complejo contexto contemporáneo.
Expresión Corporal I y II se presentan como el punto de partida que introducirá a los alumnos en la carrera. Por tal motivo formará parte de un piso sobre el que se construirán futuros saberes.
La asignatura, considerada en los estadios iniciales de la carrera, se articulará en forma explícita con otras como “Sensopercepción I y II” intentando construir una trama de experiencia y significación que dé sentido de unidad al proceso de formación profesional dentro de la especificidad que los alumnos realizan.

Así mismo, en la intención de reunir saber hacer y saber pensar en artes, la materia se remitirá tanto a un enfoque práctico, en el orden de lo vivencial, como a la articulación tramos de teoría que fundamenten la praxis, y de reflexión en un marco grupal que permitan la apropiación en pensamiento y acción de los contenidos trabajados.
Se trabajará a partir de concebir a la Expresión Corporal como una actividad artística, específica dentro de la Danza, que sobre los ejes de Educación, Arte y Salud, se enmarca en una línea de Educación por el Arte. Consideramos a la Expresión Corporal como un lenguaje artístico que posee su propia autonomía, así como su fundamentación, sus contenidos, recursos didácticos, metodología y objetivos específicos y propios

Evaluación:
La calificación para la aprobación de la materia presenta dos aspectos complementarios: por un lado, se realizará el seguimiento evaluativo del trabajo en clase durante la cursada. Por otro, se evaluará la elaboración y presentación, en tiempo y forma, de trabajos prácticos (dos parciales prácticos, dos parciales teóricos y una ficha técnica para la muestra) para los espacios práctico vivencial y teórico.
Para alcanzar la aprobación el/la alumno/a deberá obtener un promedio de 4 (cuatro) o más puntos y el 80% o más de asistencia a clase (tanto en el espacio teórico como en el práctico vivencial).
Asimismo la aprobación consta de dos modalidades:
PROMOCIÓN SIN EXAMEN FINAL
Para los/las alumnos/as que:
1. Tengan asistencia regular en un 80% sobre el total de las clases.
2. Promedien 7 (siete) o más puntos entre los trabajos prácticos y el trabajo en clase.
3. No reprueben ni tengan ausente en ninguna instancia de trabajo práctico.

PROMOCIÓN CON EXAMEN FINAL
Para los/las alumnos/as que:
1. Tengan asistencia regular en un 80% sobre el total de las clases.
2. Promedien 4 (cuatro) o más puntos entre los trabajos prácticos y el trabajo en clase.
3. No reprueben ni tengan ausente en más de una instancia de trabajo práctico.

ASISTENCIA A CLASES
Cabe enfatizar que la demanda de asistencia a clases es un requerimiento necesario para el seguimiento de los/las alumnos/as. Por ello deberá tenerse en cuneta que la misma es condición no únicamente de carácter formal. Es decir, quienes no puedan cumplir asistencia regular no estarán en condiciones de aprobar la materia.
En caso de perder la regularidad se pondrá especial énfasis en evaluar los contenidos que el/la alumno/a perdió de trabajar, mas allá de otros con un sentido de unidad e integración y se evaluará su situación.
La materia no puede rendirse libre por su carácter preponderantemente práctico vivencial y teórico-reflexivo; procesos que no pueden transitarse sin cursar.

Clases de parciales:
*A confirmar conforme al curso de acontecimientos
Prácticos:
1º Parcial: Clase 14
2º Parcial: Clase 25

Teóricos:
1º Parcial: Clase 7 (22 de Mayo)
2º Parcial: Clase 12 ( 26 de Junio)

Contenidos Prácticos:
Características principales del abordaje: Despertar a la conciencia Sensorial. Trabajo con la imaginación. Dimensión poética y lúdica del cuerpo. Despliegue de imágenes a partir de las sensaciones extero, propio e interoceptivas. Esquema e Imagen Corporal

Prácticos: 26 Clases
· La sensopercepción como técnica de base. Reconocimiento del propio cuerpo en quietud y en movimiento. Despertar sensible consciente

· Espacio corporal: Espacio tridimensional del cuerpo. Modificación, plasticidad. Espacios internos y su plasticidad. Desbloqueos. Localización de partes y despliegue poético. Habitar el cuerpo

· Partes del cuerpo: reconocimiento de espacio corporal y despliegue poético: manos, tronco, pies, etc, zonas débiles y fuertes etc.

· Unidad corporal: las partes y el todo. Segmentos corporales. Exploración del movimiento localizado y global. Circulación del movimiento por el interior del espacio corporal. Detección de zonas bloqueadas que impiden la libre circulación del movimiento Movimiento orgánico. Desperezo como técnica de desbloqueo del movimiento.

· Periferia. Límites, piel. Superficie de contacto. Descarga de peso. Apoyos. Superficies de apoyo. Pasaje de peso. De la percepción al despliegue creativo y poético

· Espacio circundante. Reconocimiento sensible consciente del espacio circundante. Técnicas de regulación tónica y motriz.

· Espacio exterior. Espacio físico total. Reconocimiento sensible consciente del espacio. Niveles espaciales. Diseños espaciales. Trayectos de movimiento. Desplazamientos.

· Espacio afectivo y vincular. Espacio social. Interacciones con el / los otros.

· Temporalidad del movimiento: Velocidades máxima y mínima: su influencia en la autoobservación el dominio motor y la dimensión estética. El silencio y la duración. Iniciación en la relación música movimiento.

· Búsqueda expresiva, lúdico y creativa: El cuerpo como productor de imágenes. Exploración.
Búsqueda expresiva de los contenidos trabajados. Improvisaciones con música y en silencio. Individuales, parejas, tríos, grupal.. Asociación de imágenes, sensaciones, sentimientos y movimientos. Imagen de la fantasía. Imágenes de la realidad. Imaginación creadora.


Expresión Corporal I
Teóricos: 14 Clases
· Breve encuadre de la EC dentro de la Danza.
· Concepto de ser humano
· Cuerpo y Organismo
· Espacio ( Espacio habitado: Clamelss)
· Piel (Chiozza y librito Kiné): enfoques neurofisiológico, psicológico
· Percepción: enfoques neurofisiológico, psicológico, social, estético.


Bibliografía obligatoria:
BERNARD, M : El Cuerpo Edit.: Paidós. 1980
CALMELS, D.:Espacio habitado. D&B Editores 1997
GUIDO, R.: Cuerpo, Arte y Percepción –aportes teóricos para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal-. Tesis de graduación. IUNA. Artes del Movimiento- Año2004
GUIDO, R.: Expresión Corporal, encuadres, nexos y diferencias con otras prácticas. Ponencia del I Congreso de Artes del Movimiento, IUNA , Departamento de Artes del Movimiento, Octubre 2002. Publicado en Revista Kiné, Diciembre 2005.
IVELIC, M: Curso general de Estética Edit.: Universitaria. Chile. 1998
LABAN, R.: Danza Educativa Moderna. Paidós. Buenos Aires
PAVIS, P.: Diccionario del teatro – Dramaturgia, estética, semiología. Edit. Paidós. 2003
POMIES, J.: La piel. Colección Kiné biblioteca, N° 2. Buenos Aires 2004
QUIROGA, A.: Matrices de aprendizaje. Ediciones cinco. 1999
STOKOE, P.: Expresión Corporal –Arte, Salud y Ediucación. Edtit.: Humanitas 1990

Expresión Corporal: encuadres, nexos y diferencias con otras prácticas

Por Raquel Guido

Difusión y confusión
Con el nombre Expresión Corporal, en la actualidad, se menciona en forma difusa a todo tipo de trabajo que implique al cuerpo y su capacidad expresiva en forma lisa y llana. De este modo muchos psicólogos, psicoanalistas no ortodoxos, terapeutas alternativos, coordinadores grupales, profesores de teatro o plástica, docentes de nivel inicial y otros, cada vez que incluyen en su propuesta una actividad corporal ligada a lo lúdico o expresivo, refieren, o sus clientes creen, que hacen “Expresión Corporal”.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

sobre el encuadre Universitario de la formación.

Reflexiones sobre el encuadre Universitario de la formación.
Escribe: Profesora Raquel Guido
“...la universidad inteligente de nuestro tiempo sería aquella que, partiendo de una misión histórica central, cual es elaborar y aplicar políticas de conocimiento, puede tomar en cuenta los contextos de cambio del mundo, las relaciones sociales, las demandas acuciantes de la humanidad actual”
A. Pérez Lindo

En: Políticas del conocimiento, educación superior y desarrollo
La ley Federal de Educación 24.195 en su Capítulo V, referido a la Enseñanza Superior, Art. 22° bajo el título “Son funciones de las Universidades” dice:

a) Formar y capacitar técnicos y profesionales, conforme a los requerimientos nacionales y regionales, atendiendo las vocaciones personales y recurriendo a los adelantos mundiales de las ciencias, las artes y las técnicas que resulten de interés para el país.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

Danza, mito y ritual

-una narrativa posible del devenir humanos-




Por Raquel Guido
Introducción:
Desde que el hombre sabe de su condición de tal, que tiene por lo tanto conciencia de sí, de la muerte y del tiempo y ha desarrollado un lenguaje no ha dejado de preguntarse cuál es la relación que existe entre materia y conciencia, cuerpo y alma, soma y psique.
Perteneciente al orden del misterio, estos interrogantes han acompañado al hombre desde los orígenes de la cultura.
¿Qué provoca y calma los vientos, qué origina las lluvias, qué es lo que anima al sol a salir y ocultase cíclicamente, cómo calmar la bravura de la naturaleza que lo rodea y desborda, qué ordena el nacimiento y la muerte?
El hombre se pregunta por el mundo y su regulación y como él es parte de esa unidad cósmica se pregunta por sí mismo, intentando comprender y conocer.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

MATERIALES

Para que no les falten en las clases aquí tienen como word, para que puedan imprimirlo, la lista de objetos, las fechas aproximadas y el número de clase en que los usaremos. Para acceder: CLICK EN EL TÍTULO.

Nota:primero aparecen las fechas de las comisiones 1 (Ale y Martha) y 2 (Sandra). La segunda fecha corresponde a la comisión 3 (Silvana)HACER CLICK EN EL TÍTULO

Mirá quién baila...

escribe Raquel Guido

A la hora de pensar los entrenamientos sobre el cuerpo del bailarín, las danzas del espectáculo en occidente han hallado un fundamento eficaz en los saberes derivados de las ciencias naturales, mas específicamente de la biología.
De esta manera las diversas técnicas se ordenan en base a representaciones biológicas del cuerpo que nos lo presentan significado como un conjunto de palancas, articulaciones, aparatos y en el mejor de los casos: sistemas, que “revelarían” su funcionamiento ante el ojo curioso del anatomista, quien funda su saber en la disección, la medida, el peso.
Un cuerpo como objeto de las ciencias naturales  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

2º Festival de Danza en Buenos Aires

El 18, 19, 25 y 26 de abril de 2009 se llevará a cabo el

2º Festival de Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires,
con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organizado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

Ciudanza busca producir, por medio de la danza, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de nuestra ciudad. Este evento se propone acercar la danza al público y el público a la danza, e impulsar la creatividad de los coreógrafos poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.
Este proyecto se suma al circuito “Ciudades que danzan” existente en Europa y América, en lugares tales como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres, La Habana, entre otros.

PROGRAMACIÓN:
El horario de comienzo en el programa de cada sede está referido a la primera obra, ya que la propuesta de CIUDANZA es compartir un recorrido a través del parque y las intervenciones que los artistas realizarán allí.

Sábado 18 de abril 14hs y Domingo 19 de abril 17hsParque Tres de Febrero (Refencia: zona Museo Sívori)
La Arena presenta fragmentos de Kamuflash Direc: Gerardo Hochman
Lazos y Mariposas de Cecilia Troncoso (Nuevo Tang)
37’ Sur de Joel Inzunza Leal (Chile)
Diario de Viaje de Susana Szperling

Sábado 18 de abril 17.00hs. y Domingo 19 de abril 14.00hs.Parque Centenario del Barrio de Caballito
Urmalambo de Mauro Dann
15 Centímetros por Encima del Suelo de Marina Serrano (España)
Un Poyo Rojo de Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Hermes Gaido
HipHop Expression por Maximiliano Gallegos, Maximiliano Ramirez, Marina Ahumada,
Nicolas Ramirez y Marcos Proupin (Jedi) Opera Primo Vil del Grupo Plaimovil

Sábado 18 de Abril, 19hs Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
MESA REDONDA
La danza y el medio urbano
Encuentro con programadores de festivales que forman parte de la Red Ciudades que danzan
Diálogo con Juan Lopez (España) Fundador de la Red Internacional CQD,
Ciudades que Danzan junto a directores y productores de Chile y Argentina
Moderador Marcelo Isse Moyano

Sábado 25 y domingo 26 de abril a las 20hs.
Parque Mujeres Argentinas (Puerto Madero )
Muestra Taller a cargo de Silvina Grimberg
Ocupaciones Breves de Juan Onofri Barbato
Amanecer Moscovita de Pablo Lugones
Peldaño y 3 de Ramiro Soñez
Zona Abierta de Diana Szeinblum


Dirección artística y curaduría: Brenda Angiel
Producción General: Silvia Gómez Giusto

¿Qué podemos ir a ver?

Esperamos que nos vayan acercando ¡rápidamente! las propuestas, encuentros, puestas y todo lo que podamos ver y compartir sobre Expresión Corporal.
Si "chusmean" un poquito en esta sección podrán ver algunas cosas que nos acercaron el año pasado.
¡No se oplviden! ¡Esperamos invitación!

Hacia un arte del encuentro (dos)

Encuentro internacional de performance y arte acción

"La única justificación del arte de acción es el elemento de movimiento..." Joseph Beuys
Tenemos el agrado de comunicarte que a partir del día de la fecha, queda abierta la convocatoria al encuentro internacional de performance y arte acción, “Hacia un arte del encuentro (dos), vulnerando fronteras”. El mismo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de junio de 2009 con sede central en la Ciudad de Buenos Aires, y en simultáneo desde distintas ciudades del país y del mundo. Fundamentos y espíritu del encuentro
Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.
A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que le son propios, y en el caso de la performance como arte de encuentro, esa materia y ese campo fusionados es la vida misma. De ahí adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, huellas, marcas, memorias y deseos. En tal sentido y como sostiene el antropólogo Victor Turner en su estudio del término performance, tomamos la raíz etimológica francesa “parfournir”, que significa "completar", y desde este planteo, asumimos que el cuerpo de la performance surge y se actualiza (se completa) directamente de la relación entre el performer, el espacio y los presentes. Completar que también es completarnos, compartir una experiencia de vulnerabilidad, apertura y entrega donde la performance construye una pequeña comunidad y donde el performer conduce la experiencia desplegando una acción nacida del encuentro.
Actualmente se destaca el fuerte impulso con que la performance está comenzando a distanciarse del devaneo meramente conceptual y del viaje introspectivo donde la única subjetividad en juego es la del propio performer, para volcarse hacia una resignificación comunitaria del rito, de la celebración abierta de la no respuesta, del misterio, del vacío, invitando a penetrar esa ausencia de certezas desde la doble vía de lo simbólico y lo real.
Hacia un arte del encuentro toma entonces estos aspectos esenciales de la performance como una potente herramienta para construir un espacio comunitario donde experimentar y profundizar la posibilidad de generar alternativas concretas y simbólicas, y reelaborar en experiencias participativas o como investigaciones personales abiertas, determinadas temáticas y aspectos de la realidad que demandan un profundo y urgente compromiso. El compromiso del arte como espacio de encuentro, y del encuentro como arte.

Ejes del segundo encuentro
Vulnerando fronteras.
En este segundo encuentro se invitará a trabajar con una temática que atraviesa el conjunto más complejo de problemáticas sociales actuales a nivel mundial: las fronteras y los diversos sistemas y entramados de líneas que dividen y marginan, devenidas de las geo-políticas excluyentes de la globalización y generadoras de violaciones de los derechos humanos a través de situaciones como el desplazamiento forzado, la esclavitud, el tráfico y trata de personas, criminalización de la pobreza, racismo y xenofobia, pánico al otro.
En la medida en que toda frontera supone siempre un límite al despliegue humano, a la diversidad y al ideal de identidades y cosmovisiones coexistentes, se propone bajo el lema “Vulnerando fronteras” trabajar con performances y acciones participativas que se hagan eco de esta realidad y generen alternativas donde la igualdad en la diferencia y la diferencia en igualdad, subviertan el modelo hegemónico de la alienación de las partes impotentes subordinadas a una totalidad mayor.
El encuentro se llevará adelante los días viernes 19 y sábado 20 de junio de 2009 en la sede central del Centro Cultural Chilavert Recupera, de la Cooperativa Chilavert, imprenta recuperada por sus trabajadores (Buenos Aires). Mas la participación de otras sedes desde distintas ciudades y países, y la posibilidad (al igual que en la edición anterior) de participar mediante el envío de videoperformances.
El día 21 de junio se realizará el cierre del encuentro con videoproyecciones, comida comunitaria, charlas e intercambio de experiencias y una acción participativa en espacio a confirmar de Provincia de Buenos Aires

Modalidad
-Cada artista o colectivo deberá enviar una propuesta de acción acompañada de una fundamentación teórica y/o poética de su trabajo, adjuntando además sus datos personales y de contacto y un texto breve acerca de sus motivaciones al elegir trabajar con esta temática en particular. Las propuestas que no envíen algunos de estos requisitos en término no serán contempladas.
-Las propuestas contarán con un máximo de 15' para su desarrollo y con el apoyo técnico de equipos de sonido y proyección audiovisual. Cualquier otro requerimiento técnico (luces, micrófonos, etc.) correrá por cuenta de las y los artistas o colectivos.
-Al igual que en la edición anterior se abre la convocatoria para el envío de videoperformances o registros de performances realizadas específicamente para este encuentro desde otras ciudades del país o desde otros países. Para facilitar el envío de las mismas se pueden utilizar de manera gratuita plataformas de Internet como Rapidshare (
www.rapidshare.com) o YouSendIt (http://www.yousendit.com). La duración de los videos no deberá superar los 10´.
-Si bien el encuentro decide no evaluar las propuestas desde un sistema de curaduría tradicional, existirá un comité a cargo de garantizar que las acciones compartan el espíritu del encuentro y la adhesión al eje temático.
- Al no contar hasta el momento con subsidios o apadrinamientos institucionales o privados los artistas no percibirán cachet.
-El cierre de la convocatoria será el día 11 de Mayo de 2009. Las propuestas serán recibidas por correo electrónico en la siguiente dirección:
hade.performance@gmail.com
“Hacia un arte del encuentro (dos)”
Dirección y coordinación general: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-organiza: Ciclo de Arte Urbano
Adhieren: Escaner Cultural (Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias) Revista DCO (México-Argentina),INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo)
Laa; (laboratorio de arte acción)
Idea: Luis Eduardo Martínez
Informes: www.hade-performance.blogspot.com

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Towards an art of encounter (two)
/Transgression of Borders
International encounter of performance and action art

“The only justification of action art is the element of movement...”

Joseph Beuys


We have the pleasure of announcing the opening of the invitation for the International Encounter of performance and action art “Towards an art of encounter (II)”.
It will take place on the 19th, 20th, and the 21st of June 2009, in the city of Buenos Aires as center, and simultaneously in different cities of the country and the world.
Grounds and spirit of the encounter
Towards an art of encounter takes this name and identity with the total conviction that in the bound as a creative act resides the essence of a possible human transformation.
We talk about the art of being and doing besides one another, discovering ourselves, to experiment and to carry out togther, embracing our limits and knowing us in our potential.
Each art has its own subject and means. Performance as an encounter art, both subject and field merged together is life itself. Vital act of transference, there is its potential, opening the game and working in a dimension inhabited by identities, traces, memories and desires.
This is how the anthropologist Victor Turner will refer to in his study of the term performance, we take the french etymological root “parfournir” , which means “to complete”. From that ground we assume that the body of performance rises and completes directly from the relation between the performer, the space and the present ones.
To complete is also to complete ourselves, to share an experience of vulnerability, openness and giving where performance builds a small community, and where the performer drives the experience of developing an action born from the encounter.
A lively impulse is now growing up far from the understanding of over-conceptualised notion of performance and introspective journey where the unique subjectivity involved is the performer's one. The upside-down of this idea procedes to regive sens to the communautaring act,
Its moving towards a sense of ritual community , the celebration of an empty answer, the mystery, the void, an invitation to penetrate in the absence of certainty from the symbolic and the real.
Towards an art of encounter takes these essential views of performance as a source and a tool to build a common space where symbolic and concrete alternatives can be created, place in participating experiences or in opened individual, some themes and aspects of the reality that demand a deep and urgent commitment. The commitment of art as a place to encounter, and the encouter as an art.

The Basis of the Second Encounter
Transgression of Borders.
During the second encounter, guest will be invited to work with topics which covers of the most complex and problematical social dilemmas worldwide, such as: borders in the broad sense, which divides and marginalizes, having a root cause in globalization and its geo-political intentions via segregation; violating human rights through deportations, enslavement, illegal practice of human trafficking, criminalizing the poor and indigent, racism, xenophobia and intolerance to others.
For as long as borders are meant to impose a limit on ones manifestations for diversity and the ideal world view of individuals coexisting, it will be proposed under the slogan ¨transgression of borders¨ to work with performances and to take action in a participative matter, in order to raise awareness of this reality, and proposing
alternatives where there is equality in the differences and on equal terms in the equality, overcoming the hegemonic model of the alienated and impotent parts subordinated to an omnipotence whole.
This encounter will take place on Friday 19th and Saturday 20th of June 2009, in the main venue of Centro Cultural Chilavert Recupera, belonging to the Chilavert co-operate, once a printing press, then seized and recovered by the ex-workers (Buenos Aires). This will also include the participation of other affiliates in different cities and countries, and the possibility (as in the previous edition) to participate by sending in video performances.

Modality
-Each artist or collective should send in a proposition of action along with the fundamentals of their theory and or poetry of their work, with a brief text explaining their reasons or motivations for choosing their topic. Please include personal and contact info, and note that participants who do not include the mentioned items, will not be contemplated.
-Participants will be given 15m to elaborate on their proposition, along with technical assistance of sound and or audiovisual projections. Any other technical assistance such as lights, microphones, etc, will be responsibility of each individual or collective.
-As in the previous edition, there will be a summons to send in video performances and registrations for this encounter for participants in other cities or countries. In order to facilitate the delivery of material, this can be done at no cost through platforms via internet such as Rapidshare (
www.rapidshare.com) or YouSendit (http://www.yousendit.com) . Videos should not exceed the maximum of 10 min.
-Although it has been decided for this encounter, not to evaluate each proposition in a guardianship fashion, there will be a committee in charge of assuring that each proposition of action complies with the overall spirit of the encounter and from straying from the topic.
-Taking into account that this encounter is not being subsidized nor receiving any sort of private financial sponsorship, artist or collectives will not be receiving a monetary purse for appearance or as prizes.
-The closing date for registration and to respond to the summons will be may 11th 2009. Propositions will be accepted through the following email:
hade.performance@gmail.com
Thanks & Best Regards,
¨Towards an art of encounter (two)¨
*General Coordination and Management: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-Organization: Ciclo de Arte Urbano
Adherente:Escaner Cultural, Revista DCO, Laa, INADI
Idea: Luis Eduardo Martínez


www.hade-performance.blogspot.com

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Vers un art de la recontre (deux)
/ En vulnérabilisant les frontières
Rencontre internationale de performance et d'art-action
"La matière du mouvement est la seule justification de l'art-action..."

Joseph Beuys


Nous avons le plaisir de vous informer qu'à compter du jour d'aujourd'hui, l'invitation à la rencontre internationale de performance et d'art-action " Vers un art de la rencontre (II) / En vulnérabilisant les frontières" reste ouverte. Le rassemblement s'achèvera les 19, 20, et 21 juin 2009, avec Buenos Aires siège central, simultanément à d'autres villes du pays et du monde.

Fondements et esprit de la rencontre
C'est avec la totale conviction que c'est dans l'échange comme acte créatif que demeure l'essence d'une possible et prochaine transformation humaine que "Vers un art de la rencontre" assume ce nom et cette identité. S'y joue l'être-ensemble et la réunion à l'autre, la redécouverte de soi, l'expérience et la réalisation de soi dans l'autre, en embrassant nos limites et en reconnaissant nos possibilités.
Tout art possède une matière et un support qui lui sont propres et, dans le cas de la performance comme art de la rencontre, c'est la vie même qui en est la matière et le champ. C'est là qu'elle acquière sa potentialité d'acte vital d'échange, en ouvrant le jeu et en travaillant une dimension habitée d'identités, d'ébauches, de traces, de marques, de mémoires et de désirs. En ce sens et comme le soutient l'anthropologue Victor Turner dans son étude sur le mot de performance, c'est en partant la racine étymologique du français "par-fournir", qui signifie compléter, qu'on comprend que le corps de la performance surgit et s'actualise (se complète) directement de la relation entre le performer, l'espace, et les convives. Compléter, nous compléter, partager une expérience de vulnérabilité, d'ouverture et d'entente où la performance construit une communauté et où le performer conduit l'expérience en une action issue de la rencontre.
Se démarque aujourd'hui la vive impulsion d'une performance qui commence à s'éloigner de la tendance exclusivement conceptuelle et du voyage introspectif où la seule et unique subjectivité mise en jeu est celle-là même du performer. Le renversement qu'elle opère l'engage à redonner un sens commun au rite, à la célébration ouverte de la non-réponse, au mystère, au vide, invitant à pénétrer cette absence de certitudes à partir de la double voie du symbolique et du réel.
Vers un art de la rencontre prend donc en compte ces aspects essentiels de la performance comme un outil potentiel pour construire un espace communautaire où expérimenter et approfondir la possibilité de générer des alternatives concrètes et symboliques, où s'élaborent, au cours d'expériences participatives ou d'enquêtes personnelles ouvertes, des thématiques et des aspects de la réalité qui demandent un urgent et profond engagement. L'engagement de l'art comme rencontre et celui de la rencontre comme art.



Axes de la deuxième rencontre
En vulnérabilisant les frontières
Cette deuxième rencontre invitera à travailler une thématique où se joue le plus complexe noyau de problématiques sociales actuelles au niveau mondial : les frontières et les multiples systèmes divisent et marginalisent, issues des seules géopolitiques de la globalisation, génératrices de violations des droits de l'homme au travers de situations telles que le déplacement forcé, l'esclavage, le trafic et la traite de personnes, la criminalisation de la pauvreté, le racisme et la xénophobie, la panique face à l'autre.
Dans la mesure où toute frontière suppose toujours une limite au déploiement humain, à la diversité et à l'idéal d'identités et de visions du monde coexistantes, le travail qui développera le slogan "en vulnérabilisant les frontières" se proposera de produire des performances et des actions participatives qui fassent écho à cette réalité, générant des alternatives où l'égalité dans la différence et la différence dans l'égalité subvertissent le modèle hégémonique de l'aliénation des strates sans pouvoir, subordonnées à une totalité écrasante.
La rencontre se tiendra les vendredi 19 et samedi 20 juin 2009 au siège central du Centre Culturel Chilavert Recupera, de la Coopérative Chilavert, atelier récupéré par ses travailleurs (Buenos Aires). S'y ajoute la participation d'autres sièges depuis d'autres villes et pays, ainsi que, comme l'édition passée, la possibilité de participer à travers l'envoi de vidéoperformances.
Modalités
- Chaque artiste ou collectif devra faire parvenir une proposition d'action accompagnée du fondement théorique et/ou poétique de son travail, en y joignant aussi ses coordonnées personnelles ainsi qu'un texte bref sur les motivations de son choix pour cette thématique en particulier.
- Les propositions ne pourront excéder 15 mn. Tout autre exigence technique que celle du ressort des équipes de son et de projections audiovisuelles sera prise en charge par les artistes ou les collectifs.
- Pour autant que la rencontre ait pris le parti de ne pas évaluer les propositions à partir d'un système de sélection traditionnelle, il existera néanmoins un comité chargé de garantir que les actions partagent l'esprit du rassemblement et l'adhésion à son axe thématique.
- Dans la mesure où jusqu'à aujourd'hui font défaut les subventions et mécénats institutionnels ou privés, les artistes ne percevront pas de cachet.
- La fermeture des appels se fera le 11 mai 2009. Les propositions sont à envoyer par mail à l'adresse suivante : hade.performance@gmail.com



"Vers un art de la rencontre" (deux)
Direction et coordination générale : Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-organisation : Ciclo de Arte Urbano
Partenaires : Escaner Cultural, Revista DCO, Laa, INADI
Idée originale : Luis Eduardo Martinez