¡Para los que quieren tomar entrenamiento!

Expresión Corporal
Improvisación conciente para el movimiento creativo


Clases grupales y pequeños grupos de estudio.
Se trabaja principalmente desde la búsqueda y descubrimiento de las propias motivaciones y a partir de allí las herramientas kinéticas y compositivas para construir la poética  particular de cada persona.
La improvisación, la composición y el entrenamiento físico entretejidos con el fin de ampliar las posibilidades expresivas y el universo de sentidos corporales.
Hay tres horarios de encuentro, cada persona elige qué día quiere venir y si desea concurrir una o mas veces a la semana, hay dos encuentros mensuales los  sábados donde se trabaja la composición en grupo, estos son opcionales, los demás encuentros cada tallerista trae un tema de interes  personal a investigar y nos alternamos cada clase para que se trabaje el tema de cada uno.

* Días de Encuentros:

Lunes  de 19 a 21 hs  en... "La casa del viento" Uspallata 4188 Dpto 1, cerca Av la plata al 2300.
Martes 14.30 a 1630 hs.. en "La casa del viento".
Miércoles 19 a 21 hs...  en Chilavert 1136, Centro cultural chilavert Recupera, altura de Av la plata al 2100.
Sábados  cada 15 días de 15 a 18 hs en"La casa del viento".
     
Inscripción previa a: Martha Bulgaroni 4923-0444 o 15-6001-4574 marbulgar@yahoo.com
 


Convocatoria


IUNA Danza Puertas Afuera
Octubre 2011
La cátedra de Actuación complementaria II coordinada-dirigida por Norberto Vázquez Freijo en uno de sus proyectos de extensión de cátedra, presenta el nuevo ciclo IUNA Danza puertas afuera.
Esta primera convocatoria del año está dirigida a todos aquellos alumnos, docentes y egresados que deseen presentar trabajos sin distinción de menciones
La función de inauguración del CICLO se realizará el viernes 28 de Octubre a las 20 hs. en el Colegio Mariano Acosta de la Capital Federal.
La duración de los trabajos tendrá que ser de no más de 10 minutos ( sin excepcón)
El cierre de la convocatoria será el 14 de octubre.
Recepción de propuestas y carpetas. Las propuesta se harán a esta misma dirección de mail iunadanza@yahoo.com.ar, con los datos solicitados más adelante.
Las carpetas y videos se recibirán en formato impreso en el Departamento de Artes del Movimiento en dia y horario a convenir.
Evaluación de proyectos
A través de la carpeta y/o video contaremos con la información necesaría para la satisfactoria organización de la muestra. De ser necesario concertaremos una entrevista con por lo menos un representante del grupo.
La carpeta impresa debe contar con una ficha técnica de todos los integrantes de todo el equipo con sus respectivos roles, (de cinco a diez líneas) , descripción general del proyecto, además de cualquier otra información que quieran adjuntar como fotografías, bocetos, etc.
De tener un video, éste puede ser de fragmentos o ensayos de las obras.
Datos requeridos: - Enviarlos en archivo de word con letra Arial 12 –
*Nombre del trabajo
*Coreógrafo/s
*Intérpretes
*Música (nombre del tema, autor y duración)
*Elementos (si usan, y cuales)
*Duración total del trabajo
*Contacto (mail/teléfono)
*Texto breve sobre el trabajo (4 líneas aprox. que figurará en el programa)
*Aclarar si se desprende de alguna materia/cátedra o no

IUNA Danza Puertas Afuera
D.A.M. - 2011
Coordinación:Prof. Norberto Vázquez Freijo y Beatriz Dos Santos.
Asistentes: Anita Ardohain; Romina Figueroa; Carmen Iturbe; Ana Kasnacic y Macarena Orueta

DANZA EXTÁTICA 4ta edición PRIMAVERA!


Belén Abate nos hizo llegar esta invitación para compartirla con uds.
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 El movimiento se expande. el espíritu se activa. las fronteras se disuelven. la creatividad explota. el cuerpo habla. la belleza fluye. los rituales se reinventan. la armonía se co-crea.
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Un jam de improvisación para bailar como quieras y conectarte con el éxtasis de la danza. Un encuentro donde no es necesario "saber bailar", porque creemos que todos pueden expresarse y bailar sin ataduras.

 El único límite es la libertad y seguridad de todos, respetando la danza propia como la de los demás.Un lugar para sentirnos cómodos, liberando los pies descalzos y en un espacio libre de humo. En un viaje musical que partirá de una calma relajante para luego llevarnos hacia el entusiasmo enérgico de la música electrónica fusionada con ritmos del mundo. 

Un recorrido por diferentes paisajes sonoros, para el estímulo de los sentidos y la expresión del alma en movimiento.
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 Cuándo: Viernes 23 de Septiembre, de 22:45 a 2:00 am.
Dónde: Camargo 231 (a dos cuadras de Av. Corrientes y Scalabrini Ortiz / Subte B, Est. Malabia).
Bono contribución para pagar el espacio: $15.-

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¡Habrá bufet de rica comida saludable! :)

(No contamos con estacionamiento así que si venís en bici traé tu candado).

Tono y Expresión - Ficha 7

Haciendo "Click" en el título accedés a  la guía de lectura sobre tono y expresión en versión Word

"El corazón de Noé" en el Espacio Cultural Carlos Gardel


Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.
“CHINCHIRIBELLA,  Coro Expresión de Buenos Aires”
Este elenco presenta espectáculos de alta calidad artística, de coro, danza y movimiento, creados y dirigidos por docentes de larga trayectoria, del Instituto Universitario Nacional del Arte. Los niños viven  expuestos al bombardeo globalizado de los estímulos empobrecidos que ofrecen los medios de difusión masivos, los cuales no brindan posibilidad de elaboración alguna, y que en su mayoría incentivan la violencia y el consumismo.
Ésta práctica artística, tiene como objetivo, estimular  sus aspectos sensibles y cognitivos.


OBRA:
“El corazón de Noé”
Espectáculo infantil
Se presentará los días sábados 3, 10, 17, y 24 de Septiembre, 17hs. en el Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. Entrada libre a la gorra.


La obra trata del derecho de los niños a ser alimentados, y, de manera  saludable, lo cual repercutirá en su crecimiento y desarrollo futuro como adultos.
La historia contada desde las canciones, el humor, las danzas y los juegos teatrales, pone de manifiesto aquellas situaciones que al corazón le hacen bien, como la amistad, la posibilidad de jugar con los amigos, de disfrutar de la contención de los mayores, y aquellas otras que provocan estrés: el juego solitario frente a la pantalla, la incitación al consumismo por los medios masivos que tratan al niño como cliente por excelencia, aún cuando las situaciones sociales precarias, no le permiten tener acceso a esos productos.
Los niños vuelven a la plaza, para encontrarse con  Noé, el calesitero del barrio, el músico que los lleva a las canciones, pero que es muy glotón, personaje al que ellos son capaces de proteger de la Villana que quiere venderle cosas que atentan contra su salud. Noé también los cuida a ellos, los tranquiliza, su estrategia es el juego en su calesita y la música, y, la Abuela de esta historia, es capaz de cuidarlos, “dar consejos y cocinar recetas inventadas”, para todos y con todos. Revalorización del cuidado personalizado, y del rol de los abuelos tratados,  socialmente como “agentes pasivos”.
Y a pesar de que hablamos de cosas tan serias, tratamos de hacer una obra divertida que llegue al corazón


Ficha Técnica
Intérpretes: Ailén Acosta, Fiorella Beltrami, Valentina Boronat, Gisel Cáceres,  Mariana Cantizano, Aurelia Chillemi, Elva Cejas, María Luz Eluén, Anja Firnhaber,  Paula Esper, Leila Da Silva, Gabriela Giúdice, Cecilia Glaz, Javier Eloy Gonzalez, Marcela Gutierrez, Jermaine Isaac, Andrea Kelmansky, Cecilia Madariaga, Anahí Mena, Camila Mihalyczo,  Elías L. Miguez, Martín Muniagurría,  Valeria Olivera, Fernanda Pedraza, Matías Pérez, Alejandro Salvo, Claudia Vácula, Darío Valle.
Participación creativa de los integrantes del elenco.
Diseño y realización de vestuario: Titi Suárez.
Iluminación: Ester Angelini.
Diseño y realización de utilería: Verónica Vojcicki.
Artista plástica: Anja Firnhaber.
Asistentes: Florencia Ciliberto y Malena Sauer
Asistente general: Claudia Vácula.
Danzas: En la cocina. Chicos nerviosos. Juegos. Comida comunitaria.
Música: Félix Mendelsoohn.
Canciones: Líneas y formas. Palomitas blancas. La propaganda. Canción de la amistad. En alas volar. Letra y música: Aurelia Chillemi.
Canción: Las manos de la abuela. Letra y música: Aurelia Chillemi. Voz: Javier E. González.
Canción: La calesita. Letra: A. Chillemi. Música y voz: Javier E. González.
Canción de Noé: Letra: Andrea Kelmansky. Música: Javier E. González.
Arreglos musicales y dirección coral general: Darío Valle
Coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi

“CHINCHIRIBELLA,  Coro Expresión de Buenos Aires”.
Elenco de Arte Comunitario.
Proyecto  de Extensión del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.


S E N S O P E R C E P C I Ó N

   Síntesis en viñetas

Texto: GUIDO, R.:  “Cuerpo, Arte y Percepción, aportes para repensar la
                              Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal”  IUNA 2009, mas agregados
  • La Expresión Corporal es una forma de danza centrada en las percepciones de un cuerpo entendido no solo como organismo sino como encarnación de un sujeto situado en al mundo;   la conciencia corporal  y  la improvisación. Improvisación que se da como camino, tanto en las faces de exploración del cuerpo en movimiento,  para abrir o despertar una sensibilidad que dé lugar a una presencia diferente al danzar, como en los momentos de producción y construcción creativa.  Tomando este camino y esta interpretación de la EC apuntamos a la creación de danzas espontáneas centradas en la percepción del propio cuerpo “situado en el mundo”, al decir de Merleau Ponty.
  • Definida desde un enfoque neurofisiológico  Sensopercepción es “el registro consciente de la realidad tal cual se presenta ante los sentidos en el interior del psiquismo”.
  • El enfoque biológico por sí solo no alcanza para dar cuenta de la complejidad de la dimensión humana y por ende de la corporeidad. Nos hacen falta otros paradigmas (interpretacionistas, constructivistas, de la complejidad) y otros enfoques disciplinares. Por esto proponemos articular otros enfoques  que nos permitan configurar una plataforma que nos permita pensar al cuerpo, al sujeto, al ser humano y sus producciones desde una perspectiva multirreferencial.
    • Enfoques: psicológico, sociológico, antropológico, filosófico, estético, político, histórico, semiológico, entre  otros.
  • Como técnica de la Expresión Corporal trabaja sobre los entrenamientos sensibles-motores y expresivos para la danza, basados en la conciencia corporal y kinestésica centradas en las percepciones del propio cuerpo. De esta manera podemos decir que es una técnica sensorial para la danza que incluye el despliegue poético- kinestésico y corporal( gestual, dramático, actitudinal)-  en la trama que reúne sensaciones con imágenes y emociones . Se despliegan así contenidos que habitan la memoria y aún lo que no llega a ella y viven en el inconsciente  de un  sujeto encarnado en su corporeidad . Y se despliegan entramadas al movimiento en una dimensión simbólica e imaginaria- que podemos llamar  poética como dice P. Stokoe- y que se presentifica desde la corporeidad danzante. De modo tal que nada debe ser “agregado” al movimiento para que éste sea expresivo, porque, como dice G. Alexander- “el movimiento expresa lo que la persona es en ese momento”[1].
  • Uno de sus principales objetivos es despertar la conciencia corporal para habilitar la experiencia de estar presente, habitando el cuerpo en el mundo.
  • La percepción –sobre todo del propio cuerpo- nos ubica en el aquí y ahora, porque el estímulo debe estar presente. La Sensopercepción nos entrena en el aquí y ahora abriendo caminos para la improvisación y la creación de danzas espontáneas
  • La propuesta de la Sensopercepción como técnica propone un “desoculatmiento” del cuerpo; pretende hacerlo presente en los pequeños y grandes actos de este ser en el mundo que es el humano.
·      Implica  un salirse del uso cotidiano, adormecido en lo habitual, generando un espacio y un tiempo para ubicarse con presencia en la experiencia vivida
  • La Sensopercepción va de la conciencia del cuerpo, en reposo y en movimiento, al despliegue poético en la danza
  • Como técnica de base de la Expresión Corporal queda encuadrada como una experiencia orientada en un sentido progresivo en tanto es propuesta como un aprendizaje.
  • La práctica prevé fases: despertar,-sostenido en la exploración del cuerpo en movimiento y en quietud-,  repaso y profundización , internalización, que en un sentido progresivo sostiene como eje la noción de cuerpo ligada al sentimiento de mismidad que permite al sujeto ser creador e intérprete de sus propias danzas.
·         Sus objetos variarán, desde la estructura osteomuscular, el registro de piel, órganos internos, localización y apropiación del espacio tridimensional del cuerpo, dominios motrices, grados de esfuerzos musculares con variación en tiempo y espacio, -entre otros- reunidas en la percepción del propio cuerpo y la construcción de su imagen, siempre en interacción con el mundo.
·         La SP.  entrena los aprendizajes motores , las habilidades y destrezas del movimiento proponiendo el camino de la exploración lúdico creativa del movimiento sensible consciente
·      En su aplicación para el entrenamiento y desarrollo de habilidades y destrezas motoras , la Sensopercepción trabaja en forma integral,  sin disociar al sujeto de su cuerpo, sino mas bien sabiéndolos entramados de manera fundante y recíproca. Considerando al movimiento en su  unidad psicomotriz y psicotónica, desarrolla potenciales de habilidades motoras sobre la base de considerar al cuerpo como órgano de la expresión y encarnación del sujeto.
·      Sensorialidad, motricidad y emoción se ligan en una trama indisoluble que funcionan como telón de fondo de nuestra vida. Al proponer un focalizar en estas experiencias, y darles un espacio y un tiempo para centrarnos en ellas surgen  imágenes y emociones que forman parte del registro de nuestra historia, encarnada en el cuerpo.  De este modo la Sensopercepción convoca a beber de una fuente íntima y profunda, rica en registros, que se convierten en el material que devendrá en símbolo artístico.
·         La Sensopercepción propone recuperar, ampliar y profundizar la experiencia sensorial  sobre la que se sustenta un saber –de sí mismo y del mundo-  surgido de la experiencia directa con el objeto; para luego producir un distanciamiento que permita introducir  palabra, pensamiento, reflexión;  y fundar conocimiento a través de la percepción.
·      Sus alcances llegan hasta lo mas íntimo del sujeto. Su dirección singular: despertar la potencia del deseo y provocar su despliegue poético, estético y político en las artes del movimiento
·         La SP va de la conciencia corporal (peso, espacio tridimensional del cuerpo, periferia, espacios internos, localización de las parte e integración en un todo,  huesos, músculos) y kinestésica , al desplegué poético donde se produce  la asociación de  sensaciones con imágenes, emociones y movimientos. Como dice Michel Bernard en “ Nouvelles de Danse”,  “el imaginario está en la sensación “
·         Cuando hablamos de “despliegue poético” hablamos de despliegue imaginario a partir de la sensación y de las percepciones corporales, que convierte a la conciencia corporal y kinestésica en danza. De esta manera podemos afirmar, que la SP nos conduce al despliegue imaginario a partir de las percepciones corporales ligando en una trama sensaciones, con imágenes, emociones, posturas, actitudes y movimientos de manera espontánea. Es decir improvisando. Así llegamos a las danzas de creación espontánea, donde se pone en escena un despliegue imaginario, poético , y hasta ficcional a partir de las percepciones corporales de una corporeidad situada en el mundo.
·      El docente es creador de mundos, en la medida en que crea situaciones para que el otro experimente en un tránsito singular. El alumno es un buscador que asume el coraje de internarse en una verdadera aventura, soltando la brújula que lo orienta en lo habitual, para retornar a la superficie con un tesoro nuevo cada vez, del cual deberá apropiarse. Hablamos de hallazgos de imágenes, gestos, movimientos, relaciones con las leyes físicas y encuentros con el otro, con el mundo de los objetos y la producción de símbolos y sentidos.
·      La Sensopercepción como técnica propone un camino de apertura sensorial tal, que coloca al hombre en la posibilidad siempre renovada de hallar nuevas verdades, de desocultar lo silenciado  legitimando su capacidad de dar nuevas formas, fundar nuevo orden y otorgar sentido.
·      La Sensopercepción propone la conciencia corporal y  kinestésica como técnica del movimiento  centradas en las percepciones del cuerpo, el espacio, el tiempo y la energía en la danza a partir de la presencia del sujeto en el aquí y ahora de la percepción.
·         La Sensopercepción , en tanto técnica extracotidiana, propone una experiencia corporal que desafía nuestros hábitos perceptivos generando una ruptura que desafía nuestros puntos de referencia y exige la reacomodación de nuestra sensibilidad. Intervenir sobre la percepción no es un hecho ingenuo. Es a partir de la percepción que construimos una interpretación de nosotros mismos y del mundo. Existe un política de la percepción y un régimen de lo sensible. Los modelos sensoriales adquiridos en la vida cotidiana nos ofrecen marcos de interpretación y de significación de nuestra experiencia en el mundo. Por lo tanto podemos afirmar que la Sensopercepción genera autonomía en el sujeto.
·         La  Sensopercepción comparte con otras técnicas llamadas “concientes” (Eutonía, Feldenkrais,) -que han sido de influencia fundante en la Expresión Corporal de Patricia Stokoe-, la búsqueda del desarrollo de la conciencia corporal. Difieren, en cambio, en lo modos de abordar y construir esa conciencia corporal y en el hecho de que en la Sensopercepción se incluye el despliegue poético y kinestésico para la danza.Es una técnica sensorial para la danza.
·         Las técnicas concientes apuntan al desarrollo del Esquema Corporal. La Sensopercepción, si bien apunta a la construcción de dicho Esquema, apunta sobre todo a la Imagen Corporal y la Imagen Inconsciente del cuerpo y su despliegue poético para la danza.



[1] “Conversciones con Gerda Alexander”. Violeta de Gainza. Paidós
EXPRESION CORPORAL II – CATEDRA GUIDO- 2011
Anexo Ficha nro. 5 – LE BOULCH, páginas 190 a196


1)      ¿Qué fases distingue el autor en todo nuevo aprendizaje?

2)      ¿En qué fase se podría decir que el sujeto procede mediante un tanteo experimental?¿A qué se refiere con este término?

3)      ¿Con qué momento/s de clase lo podés relacionar?¿Lo considerás importante en nuestra práctica, por qué?

4)      ¿Qué tipo de controles predominan al principio?

5)      ¿Qué tipo de informaciones son las que privan en el curso del estadio de disociación?

6)      ¿En qué fase encuentra su expresión final el proceso de aprendizaje? ¿Qué implica?

7)      ¿Qué facilita el tipo de aprendizaje que preconiza Le Boulch? ¿Encontrás similitud en el aprendizaje de nuestra disciplina? Desarrollá

8)      ¿Qué relación encontrás entre esta lectura y la idea de aprendizaje en espiral de la Expresión Corporal?



Festival IUNA


Haciendo Click en el título accedés a la página web.



Desde el 20 de julio al 7 de septiembre se encuentra abierta la convocatoria para participar del Segundo Encuentro Interdisciplinario de estudiantes del IUNA que se realizará el 5 y 6 de noviembre en el Departamento de Artes Dramáticas.


El Festival IUNA surge de un proyecto del claustro de estudiantes, y es llevado adelante por toda la Universidad, con el objetivo de incentivar la producción artística de los estudiantes y generar un espacio donde convivan los diferentes lenguajes artísticos, haciendo foco en la producción contemporánea y fortaleciendo el vínculo de la Universidad con la comunidad.


Los ejes temáticos propuestos para la edición de este año son:


La identidad latinoamericana
El arte popular
Las categorías artísticas en la producción actual


Resolución 0066 del 7 de julio de 2011 [ver resolución]


Más información
festival.iuna.edu.ar

Ordenador de bibliografía para EC II 2011

(Haciendo click en el título accedés a las fichas de lectura en Word)

Forma parte del trabajo domiciliario imprescindible, que el alumno debe realizar.

Se recomienda contestar las preguntas en un gesto reflexivo y comprensivo que incluya la lectura del material total del texto correspondiente y no la búsqueda puntal y sintética de respuestas a cada pregunta.
Sobre la base de estas fichas se trabajará en los parciales, pudiéndose incluir además, otros temas abordados en las clases.

Leer los textos en el siguiente orden:

·         Esquema e Imagen Corporal:
- BERNARD, M.:  “El cuerpo” – Paidos
           25 a  46: Esquema Corporal e Imagen Corporal teorías y devenir histórico de estos conceptos.

Instantes Sonoros 2011


Domingo 14 de agosto

Videos - Intervención - performance 19 hs / Concierto 20 hs 
En Domus Artis: Av. Triunvirato 4311
Entrada al concierto $25


Celebrando cuatro años de existencia ininterrumpida del ciclo Instantes Sonoros, la noche comenzará puntualmente a las 19 hs, con intervención sonora y visual del espacio por Gabriela Muollo y Paula Pinedo, y antología de films de Paolo Gioli - fotografo y videasta experimental italiano nacido en 1942.


COORDINACIÓN DE VIDEOS: CARLOS MURAT
INTERVENCIÓN DEL ESPACIO: GABRIELA MUOLLO y PAULA PINEDO
"Dos mujeres se encuentran. Van armando su propio espacio festivo. Transcurre el tiempo a la espera... de qué? de quién?

El lapso entre un presente detenido y un cambio incierto"



CONCIERTO 20 hs
Santiago Peresón
Ram Trío (Ramiro Molina / Angelo Casanello /Manuel Estay )
Comienza la noche Santiago Peresón [yaco]: ruido blanco, filtros. probable lluvia. Después osciladores, más filtros, semicorcheas a 142. Todo muy superado muy simulado.
Y la cierra el RAM Trío (Chile ), que centra su trabajo en la improvisación total así como en piezas escritas cercanas al avant –garde,moviéndose sincréticamente entre texturas sonoras,polifonías atonales,pulsativos groove y ruido,deambulando eclécticamente al interior de un nómade lenguaje  contemporáneo. Invitados: Fabiana Galante y Adrián FanelloINSTANTES SONOROS
COORDINAN FABIANA GALANTE – JORGE MANCINIDomus Artis