Entre las 14 y las 20 hs., Expresión Corporal entra en diálogo coreográfico... ¡¡¡Acompañemos!!!
Resonancias
Discursivas 2013
TALLERES DE
COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA EN DIÁLOGO
Fecha: 20 de septiembre (de 10 a 13 hs . y de 14 a 20
hs . (incluye lunch y brindis final)
Lugar: Instituto de Investigación - Bartolomé Mitre
1869 2do piso, CABA
Entrada: abierto a todo el público y gratuito
Se reunirán los equipos de cátedra de las materias de
Composición Coreográfica de todas las menciones de nuestro Departamento:
Expresión Corporal, Comedia Musical, Danza y Danza-teatro. El objetivo es
construir un espacio de diálogo presencial donde promover el intercambio entre
equipos y propiciar la reflexión en torno a problemas específicos de la
transmisión de la composición escénica. La dinámica del encuentro consiste en
ver proyectadas entrevistas y a partir de cada una de ellas otro equipo
realizará un diálogo con la premisa: qué resuena del otro en mí propuesta. Se
abrirá también el diálogo a todo el público.
Se realizarán los tres bloques de diálogo siguientes:
De 10 a 13hs
Sofía Ballve Caraballo y Cecilia Levantessi ,
Fabiana Capriotti y Elina Rodríguez
Gabriela Prado
Vanina Vukovic y Marina Svartzman
De 14 a 17hs
Roxana Grinstein y Leticia Miramontes
Susana Szperling
Susana Goñi y Roberto Tamburrini
Silvina Grinberg y Rakhal Herrero
De 17 a 20hs
Mercedes Fernández
Román Ghilotti y Raquel Fichera
Luciana Acuña y Luis Biasotto
Gerardo Litvak y Silvina Duna
IMPORTANTE:
Las entrevistas se podrán ver en
Youtube, “iuna iidam: resonancias discursivas 2013” 48hs antes del
evento. Cada equipo deberá comentar cómo resuena con la entrevista del equipo
inmediato superior en la lista (el primer equipo de cada lista comenta al
último de su bloque). Les solicitamos que lo vean con antelación y preparen un
comentario de aproximadamente diez minutos.
CÁTEDRA ABIERTA...
... las huellas que quedaron...Por si no pudiste estar, y querés ver una pequeñísima síntesis de lo que vivimos, metete en:
http://vimeo.com/73524869
"Con este trabajo me interesa ensamblar dos líneas de investigación que comencé a desarrollar en acciones performáticas anteriores:
"Síntesis en Viñetas" para Sensopercepción...
Texto: GUIDO, R.: “Cuerpo, Arte y Percepción, aportes para
repensar la Sensopercepción
como técnica de base de la Expresión Corporal” IUNA 2009, mas agregados
- La Expresión Corporal es una forma de danza centrada en las percepciones de un cuerpo entendido no solo como organismo sino como encarnación de un sujeto situado en al mundo; la conciencia corporal y la improvisación. Improvisación que se da como camino, tanto en las faces de exploración del cuerpo en movimiento, para abrir o despertar una sensibilidad que dé lugar a una presencia diferente al danzar, como en los momentos de producción y construcción creativa. Tomando este camino y esta interpretación de la EC apuntamos a la creación de danzas espontáneas centradas en la percepción del propio cuerpo “situado en el mundo”, al decir de Merleau Ponty.
- Definida desde un enfoque neurofisiológico Sensopercepción es “el registro consciente de la realidad tal cual se presenta ante los sentidos en el interior del psiquismo”.
- El enfoque biológico por sí solo no alcanza para dar cuenta de la complejidad de la dimensión humana y por ende de la corporeidad. Nos hacen falta otros paradigmas (interpretacionistas, constructivistas, de la complejidad) y otros enfoques disciplinares. Por esto proponemos articular otros enfoques que nos permitan configurar una plataforma que nos permita pensar al cuerpo, al sujeto, al ser humano y sus producciones desde una perspectiva multirreferencial.
- Enfoques: psicológico, sociológico, antropológico, filosófico, estético, político, histórico, semiológico, entre otros.
- Como técnica de la Expresión Corporal trabaja sobre los entrenamientos sensibles-motores y expresivos para la danza, basados en la conciencia corporal y kinestésica centradas en las percepciones del propio cuerpo. De esta manera podemos decir que es una técnica sensorial para la danza que incluye el despliegue poético- kinestésico y corporal( gestual, dramático, actitudinal)- en la trama que reúne sensaciones con imágenes y emociones y estas con movimientos, gestos, posturas. Se despliegan así contenidos que habitan la memoria y aún lo que no llega a ella y viven en el inconsciente de un sujeto encarnado en su corporeidad . Y se despliegan entramadas al movimiento en una dimensión simbólica e imaginaria- que podemos llamar poética como dice P. Stokoe- y que se presentifica desde la corporeidad danzante. De modo tal que nada debe ser “agregado” al movimiento para que éste sea expresivo, porque, como dice G. Alexander- “el movimiento expresa lo que la persona es en ese momento”[1].
- Uno de sus principales objetivos es despertar la conciencia corporal para habilitar la experiencia de estar presente, habitando el cuerpo en el mundo.
- La percepción –sobre todo del propio cuerpo- nos ubica en el aquí y ahora, porque el estímulo debe estar presente. La Sensopercepción nos entrena en el aquí y ahora abriendo caminos para la improvisación y la creación de danzas espontáneas
- La propuesta de la Sensopercepción como técnica propone un “desoculatmiento” del cuerpo; pretende hacerlo presente en los pequeños y grandes actos de este ser en el mundo que es el humano.
- Implica un salirse del uso cotidiano, adormecido en lo habitual, generando un espacio y un tiempo para ubicarse con presencia en la experiencia vivida
- La Sensopercepción va de la conciencia del cuerpo, en reposo y en movimiento, al despliegue poético en la danza
- Como técnica de base de la Expresión Corporal queda encuadrada como una experiencia orientada en un sentido progresivo en tanto es propuesta como un aprendizaje.
- La práctica prevé fases: despertar,-sostenido en la exploración del cuerpo en movimiento y en quietud-, repaso y profundización , internalización, que en un sentido progresivo sostiene como eje la noción de cuerpo ligada al sentimiento de mismidad que permite al sujeto ser creador e intérprete de sus propias danzas.
- Sus objetos variarán, desde la estructura osteomuscular, el registro de piel, órganos internos, localización y apropiación del espacio tridimensional del cuerpo, dominios motrices, grados de esfuerzos musculares con variación en tiempo y espacio, -entre otros- reunidas en la percepción del propio cuerpo y la construcción de su imagen, siempre en interacción con el mundo.
- La SP. entrena los aprendizajes motores , las habilidades y destrezas del movimiento proponiendo el camino de la exploración lúdico creativa del movimiento sensible consciente
- En su aplicación para el entrenamiento y desarrollo de habilidades y destrezas motoras , la Sensopercepción trabaja en forma integral, sin disociar al sujeto de su cuerpo, sino mas bien sabiéndolos entramados de manera fundante y recíproca. Considerando al movimiento en su unidad psicomotriz y psicotónica, desarrolla potenciales de habilidades motoras sobre la base de considerar al cuerpo como órgano de la expresión y encarnación del sujeto.
- Sensorialidad, motricidad y emoción se ligan en una trama indisoluble que funcionan como telón de fondo de nuestra vida. Al proponer un focalizar en estas experiencias, y darles un espacio y un tiempo para centrarnos en ellas surgen imágenes y emociones que forman parte del registro de nuestra historia, encarnada en el cuerpo. De este modo la Sensopercepción convoca a beber de una fuente íntima y profunda, rica en registros, que se convierten en el material que devendrá en símbolo artístico.
- La Sensopercepción propone recuperar, ampliar y profundizar la experiencia sensorial sobre la que se sustenta un saber –de sí mismo y del mundo- surgido de la experiencia directa con el objeto; para luego producir un distanciamiento que permita introducir palabra, pensamiento, reflexión; y fundar conocimiento a través de la percepción.
- Sus alcances llegan hasta lo mas íntimo del sujeto. Su dirección singular: despertar la potencia del deseo y provocar su despliegue poético, estético y político en las artes del movimiento
- La SP va de la conciencia corporal (peso, espacio tridimensional del cuerpo, periferia, espacios internos, localización de las parte e integración en un todo, huesos, músculos) y kinestésica , al desplegué poético donde se produce la asociación de sensaciones con imágenes, emociones y movimientos. Como dice Michel Bernard en “ Nouvelles de Danse”, “el imaginario está en la sensación “
- Cuando hablamos de “despliegue poético” hablamos de despliegue imaginario a partir de la sensación y de las percepciones corporales, que convierte a la conciencia corporal y kinestésica en danza. De esta manera podemos afirmar, que la SP nos conduce al despliegue imaginario a partir de las percepciones corporales ligando en una trama sensaciones, con imágenes, emociones, posturas, actitudes y movimientos de manera espontánea. Es decir improvisando. Así llegamos a las danzas de creación espontánea, donde se pone en escena un despliegue imaginario, poético , y hasta ficcional a partir de las percepciones corporales de una corporeidad situada en el mundo.
- El docente es creador de mundos, en la medida en que crea situaciones para que el otro experimente en un tránsito singular. El alumno es un buscador que asume el coraje de internarse en una verdadera aventura, soltando la brújula que lo orienta en lo habitual, para retornar a la superficie con un tesoro nuevo cada vez, del cual deberá apropiarse. Hablamos de hallazgos de imágenes, gestos, movimientos, relaciones con las leyes físicas y encuentros con el otro, con el mundo de los objetos y la producción de símbolos y sentidos.
- La Sensopercepción como técnica propone un camino de apertura sensorial tal, que coloca al hombre en la posibilidad siempre renovada de hallar nuevas verdades, de desocultar lo silenciado legitimando su capacidad de dar nuevas formas, fundar nuevo orden y otorgar sentido.
- La Sensopercepción propone la conciencia corporal y kinestésica como técnica del movimiento centradas en las percepciones del cuerpo, el espacio, el tiempo y la energía en la danza a partir de la presencia del sujeto en el aquí y ahora de la percepción.
- La Sensopercepción , en tanto técnica extracotidiana, propone una experiencia corporal que desafía nuestros hábitos perceptivos generando una ruptura que desafía nuestros puntos de referencia y exige la reacomodación de nuestra sensibilidad. Intervenir sobre la percepción no es un hecho ingenuo. Es a partir de la percepción que construimos una interpretación de nosotros mismos y del mundo. Existe un política de la percepción y un régimen de lo sensible. Los modelos sensoriales adquiridos en la vida cotidiana nos ofrecen marcos de interpretación y de significación de nuestra experiencia en el mundo. Por lo tanto podemos afirmar que la Sensopercepción genera autonomía en el sujeto.
- La Sensopercepción comparte con otras técnicas llamadas “concientes” (Eutonía, Feldenkrais,) -que han sido de influencia fundante en la Expresión Corporal de Patricia Stokoe-, la búsqueda del desarrollo de la conciencia corporal. Difieren, en cambio, en lo modos de abordar y construir esa conciencia corporal y en el hecho de que en la Sensopercepción se incluye el despliegue poético y kinestésico para la danza. Es una técnica sensorial para la danza.
- Las técnicas concientes apuntan al desarrollo del Esquema Corporal. La Sensopercepción, si bien apunta a la construcción de dicho Esquema, apunta sobre todo a la Imagen Corporal y la Imagen Inconsciente del cuerpo y su despliegue poético para la danza.
Todos Somos UNA
Rectorado | 01.09.2013
Nuestra universidad retoma el lunes su actividad por decisión de sus autoridades aquí firmantes, reunidas el pasado 30 de agosto para trabajar en conjunto en relación con los conflictos recientes.
Conflictos que incluyeron la toma de una de nuestras unidades académicas y la amenaza de disturbios en otras sedes, que afectarían el ejercicio de la potestad de los distintos órganos de cogobierno.
Entendemos que si no respetamos a quienes nos representan no hay institución. Porque no hay institución sin órganos legítimos de gobierno. Y porque si votamos y desconocemos el resultado de la votación, no hay institución.
La violencia que implica impedir la continuidad de la normalidad institucional por haber perdido una elección democrática revela la verdadera actitud conservadora de quienes llevan adelante esas medidas. Más aún cuando, como en el caso de esta toma, el órgano de cogobierno había votado y manifestado la decisión de mantener abierto el debate sobre los puntos en disidencia.
Nosotros, autoridades electas del IUNA, repudiamos las acciones que atacan a los
órganos que componemos y por lo tanto a cada uno de los integrantes de los claustros que representamos, y más aún cuando ese ataque proviene de quienes tienen la responsabilidad de cogobernar.
La resistencia colectiva a la toma de una de nuestras unidades académicas demostró una vez más que el IUNA ya no es una suma arbitraria de escuelas de arte; el IUNA es la Universidad Nacional de Artes; hoy todos somos UNA.
Hubo una lucha compartida en defensa de la institucionalidad, donde cada claustro ejerció su rol: consejeros, decanos, rectora, vicerrector, protegieron el patrimonio y la institucionalidad de toda la universidad, resolviendo por unanimidad la suspensión de las actividades. Docentes, estudiantes, graduados y no docentes conversaron, argumentaron y trabajaron para la pacificación. Hubo una sola consigna: el IUNA no se toma.
Y todo ocurre en un contexto de crecimiento. En seis meses la universidad consiguió:
- Casi ocho millones de pesos para la construcción de un edificio nuevo de1.100m2 para la creación de la Escuela de Artes y Oficios en el predio del Museo de La Cárcova.
- Cuatro millones y medio de pesos para la puesta en valor de la sede de Las Heras 1749 del Departamento de Artes Visuales.
- Más de un millón y medio para la refuncionalización de espacios y talleres del Museo de La Cárcova, a los que se suman dos millones más aportados por el
Ministerio de Educación.
- La iniciación de las obras de la puesta en valor de French 3614 del Departamento de Artes Dramáticas, tareas que demandan más de tres millones de pesos.
- El compromiso del Ministerio de Planificación para la construcción del Auditorio del Departamento de Artes Musicales de la Avda. Córdoba 2445, por cifras superiores a los diez millones de pesos
- El reacondicionamiento del set de Rocamora 4141 del Departamento de Artes Audiovisuales y la reforma del set de la Sede Yatay y el Auditorio con una inversión total superior a los trescientos mil pesos.
- El inicio del trámite para las obras de refuncionalización y puesta en valor del edificio de Martín Rodríguez 444 del Departamento de Artes del Movimiento, obra estimada en diecisiete millones de pesos (es decir que entre el año 2013 y 2014 el Ministerio de Planificación y el Ministerio de Educación aportarán en total para el IUNA alrededor de 46 millones de pesos)
- La regularización del circuito de títulos: se tramitaron 232 diplomas y 232 certificados analíticos finales demorados
Estos logros, entre otros, implican un crecimiento de la Universidad que no sólo garantiza la estabilidad laboral de sus actuales trabajadores sino también la ampliación de estos mismos espacios.
Las acciones encaradas para que el IUNA disponga de procedimientos claros y que
permitan una gestión participativa y transparente están brindando frutos. En este camino, algunas de las Unidades Académicas están regularizando situaciones que se arrastran desde muchos años atrás y que se acentuaron en el 2012 especialmente en el Departamento de Artes Visuales, con 800 tesis pendientes, 200 cargos sin certificación de servicios y la tramitación de títulos de sus egresados, entre otros. Todo esto, ahora, en vías de solución.
Ahora lo sabemos: esta nueva Universidad no tolerará ninguna acción que obstaculice la continuidad de su trabajo y de su crecimiento. Celebramos el debate; rechazamos la extorsión. Estamos construyendo la Universidad Nacional de las Artes del futuro.
Conflictos que incluyeron la toma de una de nuestras unidades académicas y la amenaza de disturbios en otras sedes, que afectarían el ejercicio de la potestad de los distintos órganos de cogobierno.
Entendemos que si no respetamos a quienes nos representan no hay institución. Porque no hay institución sin órganos legítimos de gobierno. Y porque si votamos y desconocemos el resultado de la votación, no hay institución.
La violencia que implica impedir la continuidad de la normalidad institucional por haber perdido una elección democrática revela la verdadera actitud conservadora de quienes llevan adelante esas medidas. Más aún cuando, como en el caso de esta toma, el órgano de cogobierno había votado y manifestado la decisión de mantener abierto el debate sobre los puntos en disidencia.
Nosotros, autoridades electas del IUNA, repudiamos las acciones que atacan a los
órganos que componemos y por lo tanto a cada uno de los integrantes de los claustros que representamos, y más aún cuando ese ataque proviene de quienes tienen la responsabilidad de cogobernar.
La resistencia colectiva a la toma de una de nuestras unidades académicas demostró una vez más que el IUNA ya no es una suma arbitraria de escuelas de arte; el IUNA es la Universidad Nacional de Artes; hoy todos somos UNA.
Hubo una lucha compartida en defensa de la institucionalidad, donde cada claustro ejerció su rol: consejeros, decanos, rectora, vicerrector, protegieron el patrimonio y la institucionalidad de toda la universidad, resolviendo por unanimidad la suspensión de las actividades. Docentes, estudiantes, graduados y no docentes conversaron, argumentaron y trabajaron para la pacificación. Hubo una sola consigna: el IUNA no se toma.
Y todo ocurre en un contexto de crecimiento. En seis meses la universidad consiguió:
- Casi ocho millones de pesos para la construcción de un edificio nuevo de1.100m2 para la creación de la Escuela de Artes y Oficios en el predio del Museo de La Cárcova.
- Cuatro millones y medio de pesos para la puesta en valor de la sede de Las Heras 1749 del Departamento de Artes Visuales.
- Más de un millón y medio para la refuncionalización de espacios y talleres del Museo de La Cárcova, a los que se suman dos millones más aportados por el
Ministerio de Educación.
- La iniciación de las obras de la puesta en valor de French 3614 del Departamento de Artes Dramáticas, tareas que demandan más de tres millones de pesos.
- El compromiso del Ministerio de Planificación para la construcción del Auditorio del Departamento de Artes Musicales de la Avda. Córdoba 2445, por cifras superiores a los diez millones de pesos
- El reacondicionamiento del set de Rocamora 4141 del Departamento de Artes Audiovisuales y la reforma del set de la Sede Yatay y el Auditorio con una inversión total superior a los trescientos mil pesos.
- El inicio del trámite para las obras de refuncionalización y puesta en valor del edificio de Martín Rodríguez 444 del Departamento de Artes del Movimiento, obra estimada en diecisiete millones de pesos (es decir que entre el año 2013 y 2014 el Ministerio de Planificación y el Ministerio de Educación aportarán en total para el IUNA alrededor de 46 millones de pesos)
- La regularización del circuito de títulos: se tramitaron 232 diplomas y 232 certificados analíticos finales demorados
Estos logros, entre otros, implican un crecimiento de la Universidad que no sólo garantiza la estabilidad laboral de sus actuales trabajadores sino también la ampliación de estos mismos espacios.
Las acciones encaradas para que el IUNA disponga de procedimientos claros y que
permitan una gestión participativa y transparente están brindando frutos. En este camino, algunas de las Unidades Académicas están regularizando situaciones que se arrastran desde muchos años atrás y que se acentuaron en el 2012 especialmente en el Departamento de Artes Visuales, con 800 tesis pendientes, 200 cargos sin certificación de servicios y la tramitación de títulos de sus egresados, entre otros. Todo esto, ahora, en vías de solución.
Ahora lo sabemos: esta nueva Universidad no tolerará ninguna acción que obstaculice la continuidad de su trabajo y de su crecimiento. Celebramos el debate; rechazamos la extorsión. Estamos construyendo la Universidad Nacional de las Artes del futuro.
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Se suspenden las actividades
académicas y administrativas en todo el ámbito del Instituto Universitario
Nacional del Arte para el día viernes 30 de agosto de 2013.
Para más información ver
Resolución Adjunta (descargar)
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Estimada
comunidad del DAM:
Con motivo de la toma de la sede French del
Departamento de Artes Dramáticas por parte de una minoría estudiantil,
se determinó por Resolución del Rectorado del IUNA la suspensión de las
actividades académicas y administrativas en todo el ámbito del Instituto
Universitario Nacional del Arte para el día jueves 29 de agosto de 2013.
Adjuntamos la Resolución de referencia.
Con motivo de la toma de la sede French del
Departamento de Artes Dramáticas por parte de una minoría estudiantil,
se determinó por Resolución del Rectorado del IUNA la suspensión de las
actividades académicas y administrativas en todo el ámbito del Instituto
Universitario Nacional del Arte para el día jueves 29 de agosto de 2013.
Adjuntamos la Resolución de referencia.
Asimismo, ponemos en su conocimiento que se ha decidido
extender la suspensión de actividades hasta el día viernes 30/08/13.
Las actividades académicas y administrativas se reanudarán
el día lunes 2/9/13.
Saludos
cordiales
DAM-IUNA
DAM-IUNA
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Se suspenden las actividades
académicas y administrativas en todo el ámbito del Instituto Universitario
Nacional del Arte para el día jueves 29 de agosto de 2013.
Para más información ver
Resolución Adjunta (descargar)
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El cuerpo que se hace relato
Seminario de composición escénica
a partir del imaginario corporal
.jpg)
Exploraremos modos de crear lenguaje corporal,
para el desarrollo de un material escénico con el objetivo de iniciar el
proceso de construcción de un solo.
Indagando los vínculos posibles entre
sensaciones, representaciones imáginarias, y gesto, hacia el desarrollo de la
poética escénica.
Organización, estructuración y puesta en escena.
Coordinan: Eva Soibelzohn y Paola Ayala
Sabados de Septiembre de 11 a 15 hs.
Zona Caballito
info e inscripción: paolasurar@yahoo.com.ar - evaclasesytalleres@yahoo.com.ar
1 x 3 x 4 = Un grupo, tres obras, cuatro funciones...
Próximas presentaciones del GEAM
(Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento)
Los domingos 4, 11, 18 y 25 de agosto, a las 19 hs.,
el GEAM se presentará en el Espacio Cultural Pata de Ganso. (Zelaya 3122, CABA)
Monotonía invisible de Gerardo Acosta
De inocentes a culpables de Laura Requejo
Verbo de Rhea Volij
Agenda
Domingo 4 de agosto, a las 19 hs.: Monotonía Invisible + Verbo
Domingo 11 de agosto, a las 19 hs.: Verbo + De inocentes a culpables
Domingo 18 de agosto, a las 19 hs.: De inocentes a culpables + Monotonía invisible
Domingo 25 de agosto, a las 19 hs.: Verbo + Monotonía Invisible
Bailarines toda la vida y Grupo Expresión de Buenos Aires
Artes del Movimiento | 09.08.2013, a las 19 hs.
Av. del Libertador 8465. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El viernes 9 de agosto, a las 19 hs., se presentarán los elencos “Bailarines toda la vida” y “Grupo Expresión de Buenos Aires”, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos Ecunhi.
Entrada libre y gratuita.
Grupo Expresión de Buenos Aires
Este elenco, integrado por bailarines del Departamento de Artes del Movimiento, viene desarrollando su actividad de manera ininterrumpida, desde el año 2000 hasta la actualidad, haciendo trabajo social desde la danza.
Programa
Entrada libre y gratuita.
Grupo Expresión de Buenos Aires
Este elenco, integrado por bailarines del Departamento de Artes del Movimiento, viene desarrollando su actividad de manera ininterrumpida, desde el año 2000 hasta la actualidad, haciendo trabajo social desde la danza.
Programa
¡Tango, ... y sin embargo te quiero!!
Esta primera reunión se realizará en la Usina del Arte con un
show que cuenta de manera no convencional la historia del tango. Es el comienzo
de una actividad colectiva que seguiremos en la casa del historiador.
El evento tendrá lugar el día 1 de agosto a las 19h en la Usina
del Arte, Avenida Pedro de Mendoza 501 (La Boca), donde celebraremos con un
espectáculo y un vino de honor. Los esperamos!!
Se llevará acabo el espectáculo interdisciplinario de
música, poesía, baile y canto dirigido por María Labella, que reúne a los
siguientes artistas:
Gabriel Soria (hace un recorrido desde el inicio del tango, video
y performance).
Carlos y María Rivarola (Tango eterno).
Rememorando el tango por el mundo, se interpretará en tiempo de
Jazz un tango Dixiland.
Ornela de Simone (coreo), bailarinas: Chomi, Candela Zapata y
María Labella (Dirección).
Sexteto Taborda “Postales de Buenos Aires”, Fernando Taborda,
(bandoneón- composición), Christine Brebes (violín), Sebastian Zambrana
(guitarra), Fabricio Gatta (piano), Carlos Marmo (bajo), Jorge Savelon (bateria-percusión),
Sebastian Arriagada (voz). Bailarines: Sebastián Colavita y Verónica Vidan,
Myrian Virgili (codirección).
Cierre: Guillermo Fernández
Entrada libre y
gratuita, sin inscripción previa.
Los más chicos... ¡A bailar!
¡Seminarios de invierno!
15 al 26 de Julio
Expresión Corporal
para niños a partir de los 5 años
Miérc. y viernes de 16.30 a 18 hs.
Danza contemporánea
a partir de los 16 años
Miérc. y viernes de 12 a 14 hs.
En Sandra Valentini Estudio
Padilla 811
Tel.: 4854 - 3810
Ya llegan las vacaciones y...
¿Querés escribir? ¿Querés volver a jugar?
En julio, energizate como si te fueses de vacaciones:
En julio, energizate como si te fueses de vacaciones:
TIRO AL BLANCO.
Taller de escritura creativa
En Besares Club de
Cultura
MATCH de
IMPROVISACIÓN LITERARIA. Un juego hacia la escritura
En Matienzo
3 comas
¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN CORPORAL?
- Una obra hecha de respuestas -
Nos proponemos hablar...
Nos proponemos hablar...
Nos proponemos presentar...
Nos proponemos bailar...
¿Bailar?...
EXPERIMENTO: 9 artistas ensayan respuestas. Cada uno recibe una consigna y la responde. Cada respuesta es un tiro, una posibilidad de actuar. Una forma de enfrentar la incertidumbre. Una manera de dar color, forma, movimiento. Sin decoraciones.
RESULTADO: ¿Qué es la Expresión Corporal? Una obra hecha de respuestas.
Intérpretes Creadoras: Ayelén Aranea, Yanina Capurro, Florencia Chairrasco, Virginia Díaz Marquez, Priscila Favre, Ana Nieto, Maia Pedroncini, Francisca Rosso, Antonela Santecchia.
Nos proponemos bailar...
¿Bailar?...
EXPERIMENTO: 9 artistas ensayan respuestas. Cada uno recibe una consigna y la responde. Cada respuesta es un tiro, una posibilidad de actuar. Una forma de enfrentar la incertidumbre. Una manera de dar color, forma, movimiento. Sin decoraciones.
RESULTADO: ¿Qué es la Expresión Corporal? Una obra hecha de respuestas.
Intérpretes Creadoras: Ayelén Aranea, Yanina Capurro, Florencia Chairrasco, Virginia Díaz Marquez, Priscila Favre, Ana Nieto, Maia Pedroncini, Francisca Rosso, Antonela Santecchia.
Dirección : Bárbara Molinari y Ana Caterina Cora.
VIERNES 21 Y VIERNES 28 DE JUNIO a las 23 Hs.
CAFE MÜLLER CLUB DE DANZA. LAVALLEJA 1116 (Y Córdoba)
Entrada $50 / $35
Reservas a clubcafemuller@yahoo.com.ar
Con profundo pesar
informamos el fallecimiento del Consejero Superior y docente del Área de
Crítica de Artes
Carlos Prieto.
Carlos Prieto.
Acompañamos a su
familia, compañeros y amigos en este momento de dolor.
El velatorio será el
día sábado 15/06 de 11 a 14hs en 33 orientales 1071 (a la altura de Av San Juan
4000).
Carlos Prieto: Profesor Adjunto de Semiótica en el Area Transdepartamental de Crítica de Artes del Instituto Universitario Nacional del Arte
(IUNA); realizó y publicó trabajos de investigación sobre medios de comunicación masiva. Se desempeñó como Jefe de Trabajos Prácticos
de Teoría y Medios de Comunicación de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Trabajó como periodista en el diario Clarín.
(IUNA); realizó y publicó trabajos de investigación sobre medios de comunicación masiva. Se desempeñó como Jefe de Trabajos Prácticos
de Teoría y Medios de Comunicación de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
Trabajó como periodista en el diario Clarín.
Hay mucha EC en escena... ¡¡¡¡PARA IR A VER!!!!
Breve síntesis de lo que se puede ver, por estos días, de EC en escena...
SI se no pasó algo, seguro, ¡avísennos!!:
GEAM (Grupo de Experimentación de Artes del Movimiento):
Ensayos generales 1, 8, 15 de junio, de 15 a 18 hs. en Bmé. Mitre 1869, 2º p. contrafrente.
Dirige: Sandra Reggiani
Sáb. 15 de junio, 9.30 a 12 hs.
Dirige: Aurelia Chillemi
CHAIRDUMEN, como peces en el agua...
Miércoles 19 de junio, 16.30 hs. Aula 220. Sánchez de Loria 443
Dirige: Roberto Tamburrini
¿QUÉ ES LA EXPRESIÓN CORPORAL? - Una obra hecha de respuestas-
En el Café Müller Club de Danza. Lavalleja 1116 (y Córdoba)Viernes 21y 28 de junio a las 23 Hs.
Dirigen: Bárbara Molinari y Ana Caterina Cora
No conozco a nadie más extraño que Rubén
Sábados de junio y julio en Pata de Ganzo 3122- 23 hs.
Sábados de junio y julio en Pata de Ganzo 3122- 23 hs.
Dirige: Mariana Carli
LO QUE NOS TOCA, como el agua cuando cae una piedra
Domingos de agosto en Imprenta Recuperada Chilavert (Chilavert 1136; a dos cuadras de Av. La Plata y Caseros) a las 20.30 hs.
Dirige: Eva Soibelzonhn
LA EC EN EL ESPACIO PÚBLICO COMUNITARIO
(proyección de materiales)
En el espacio del Ateneo Clínico del Hospital Británico, proyecto en la Fábrica Recuperada Grissinopoli,Sáb. 15 de junio, 9.30 a 12 hs.
Dirige: Aurelia Chillemi
(TRÁNSITO) lo que subyace...
...con la participación de una "cumpa" de ECI 2013,
¡¡Felicitaciones Sofía Sahakián y Merde para las funciones!!
ROJASDANZA 2013
DANZA-JUNIO
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA
Tel 4953 3556
www.rojas.uba.ar
En Twitter: @rojasonline
En facebook http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba
Tel 4953 3556
www.rojas.uba.ar
En Twitter: @rojasonline
En facebook http://www.facebook.com/centroculturalrojasuba
Del 11 al 29 de junio
Alejandro Cervera
Director ROJASDANZA 2013
Director ROJASDANZA 2013
PROGRAMACIÓN
Asociación
Argentina de Arteterapia
Y
Capítulo de Arte & Psiquiatría de la Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA)
Ateneo Clínico
Y
Capítulo de Arte & Psiquiatría de la Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA)
Ateneo Clínico
“Aplicación de la Danza Movimiento
Terapia en el espacio público comunitario” I.U.N.A.
Proyección de material de videodanzas.
Realización del proyecto en la Fábrica Recuperada Grissinopoli
- Lic. Aurelia Chillemi. Dr. Carlos J. Moretti -
ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA
Se solicita
puntualidad
SABADO 15 DE
JUNIO
DE 9.30 A 12.00 HS.
HOSP. BRITANICO DE BS. AS. (Auditorio): Perdriel 74
CONFIRMAR ASISTENCIA
SOLO PARA QUEDAR INSCRIPTO. EL CORREO NO SE CONTESTARÁ
agregar el nombre en el asunto
alumnos.asoarteterapia@gmail.com
BBailáConmigO.
Vínculos en Movimiento
Encuentros de Danza para mamás con
sus bebés
Grupo "Los más peques"
Mamás con sus bebés que aún no se desplacen
desde el primer
mes de vida
Lunes 3 de junio de 15 a 17.30 hs
Lunes 10 de junio de 15 a 17 00 hs
Grupo "Peques Escurridizos"
Mamás
con sus bebés que ya se desplacen hasta los 18 meses.
Sábados 8 y 15 de junio de 11 a 13 hs
Lugar: Zona Boedo/Balvanera, Moreno y Sánchez de Loria.
Para consultas e inscripción escribir a
bbailaconmigo@gmail.com
o enviar mensaje a nuestra página en facebook: BBailáconmigo. Vínculos en
movimiento
Proponemos
compartir un espacio a partir del movimiento y la música, fomentando la
creatividad y el esparcimiento en dúos mamá-bebé. Partimos de las necesidades
de la mamá sabiendo que ello repercutirá, inevitablemente, en su bebé.
Para seguir pensando en la EC....
Por Laetitia Machalski (alumna de ECI- Guido_ comisión Prof. Maza
1- El término de Expresión Corporal como práctica específica en Danza, nace alrededor de los años 50, cuando Patricia Stokoe decide poner un nombre que no ahuyentara a los hombres para el taller que da en el Collegium Musicum. La invitan allí luego de un largo viaje a Europa en donde tuvo la oportunidad de profundizar la exploración del movimiento a través de varias técnicas. Una de ellas es la Danza Moderna de Rudolf Von Laban. Varios aspectos de esa danza en ruptura con los esquemas y paradigmas de la danza clásica marcan profundamente Patricia Stokoe en su propia búsqueda. Los ejes más importantes que la van a influenciar son : la Danza Libre; « el pasaje de lo impersonal a lo personal »; « una danza que exprese el hombre de su tiempo »; la Danza Educativa Moderna. Además de la Danza Moderna, Patricia se acerca a otras técnicas de auto-conciencia corporal tales como Alexander o Feldenkrais. Enriquecida por estas experiencias, Patricia se apropia de algunos de esos nuevos conceptos para aplicarlos a una disciplina naciente que, si bien es influenciada por los movimientos varguandistas europeos, se contruye en base a fundamentos teóricos y prácticos propios.
1- El término de Expresión Corporal como práctica específica en Danza, nace alrededor de los años 50, cuando Patricia Stokoe decide poner un nombre que no ahuyentara a los hombres para el taller que da en el Collegium Musicum. La invitan allí luego de un largo viaje a Europa en donde tuvo la oportunidad de profundizar la exploración del movimiento a través de varias técnicas. Una de ellas es la Danza Moderna de Rudolf Von Laban. Varios aspectos de esa danza en ruptura con los esquemas y paradigmas de la danza clásica marcan profundamente Patricia Stokoe en su propia búsqueda. Los ejes más importantes que la van a influenciar son : la Danza Libre; « el pasaje de lo impersonal a lo personal »; « una danza que exprese el hombre de su tiempo »; la Danza Educativa Moderna. Además de la Danza Moderna, Patricia se acerca a otras técnicas de auto-conciencia corporal tales como Alexander o Feldenkrais. Enriquecida por estas experiencias, Patricia se apropia de algunos de esos nuevos conceptos para aplicarlos a una disciplina naciente que, si bien es influenciada por los movimientos varguandistas europeos, se contruye en base a fundamentos teóricos y prácticos propios.
Chairddumen
Publicado por: Cátedra Goñi
En el transcurso del 2011, realizamos una experiencia de Extensión basada en algunas exploraciones del movimiento de los cardúmenes. Cómo se comportan en ese nivel de comunicación, como se mueven, que es lo que los nuclea, etc. Luego de algunas investigaciones arribamos a una trama coreográfica que fue mutando hacia dónde el propio grupo la fue desarrollando. Finalmente con el aporte de todos y las ideas que se fueron entramando - sumadas a las de Roberto Tamburrini - se gestó "Chairdumen": una Obra de EC., desde la grupalidad como "constructo". En este momento, la idea sigue dando sus bases para mutar hacia....
Se aproxima el cardumen, sentite parte de esta experiencia diferente...
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A pocos meses del 30 aniversario
de la Recuperación de la Democracia en Argentina ha muerto el Dictador Jorge
Rafael Videla, uno de los principales ideólogos y ejecutores de la última
dictadura Cívico Militar, la más sangrienta y cruel que se haya vivido en la
historia del país.
El IUNA expresa su apoyo a las políticas de Memoria por la Verdad y la Justicia llevadas adelante por el Estado en concordancia con la lucha de los Organismos de Derechos Humanos en Argentina. Es a partir de los juicios por delitos de lesa humanidad que hoy podemos celebrar el triunfo de la justicia sobre los genocidas y sus cómplices civiles, Videla murió cumpliendo la pena de prisión perpetua y efectiva en cárcel común. Asimismo, el IUNA ha participado en diversas instancias con el fin de concientizar acerca de la fundamental importancia que tienen los juicios por Delitos de Lesa Humanidad. Como Universidad pública seguiremos asumiendo la responsabilidad política de mostrar, difundir y asegurar el carácter irreversible de la recuperación del derecho de todos y todas a la justicia y la verdad, para que aquellos cuadros bajados no vuelvan a ser subidos Nunca Más. |
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