Haciendo click en el título accedés a la guía para elaborar el parcial domiciliario

Invitación especial

Haciendo click en el título tenés más información.
Continúa el ciclo destinado a difundir Expresión Corporal Danza, un espacio de extensión creado desde la cátedra destinado a compartir la
experiencia de trabajos de tesinas, bocetos y abstract de obras ya estrenadas y en cartel.
Este año realizaremos cuatro encuentros sobre bocetos y obras de Expresión Corporal:en mayo, junio, septiembre y noviembre.
Comenzamos este año presentando el trabajo Bisel interpretado por Raquel Fichera y Martha Bulgaroni, ambas integrantes de la cátedra de Improvisación y Composición Coreográfica - Ghilotti.
La dinámica que se propone (bautizada "sanguchito" entre los más asiduos concurrentes) es: primero vemos la obra, luego dialogamos con los creadores y finalmente volvemos a ver la obra
Si te interesa participar mostrando tus trabajos podés comunicarte por este blog con las organizadoras

Día INTERNACIONAL de la danza

Desde Corporizar les deseamos un 
¡Feliz día de la danza para todos!

Jean Georges Noverre (París, 1727-Saint-Germain-en-Laye, 1810)

El 29 de abril, en 1982 fue designado por el Comité Internacional de la Danza de la UNESCO, como el Día Internacional de la Danza conmemorando el nacimiento de este gran bailarín y coreógrafo francés, quien es considerado actualmente uno de los pilares del arte moderno.

Nacido el 29 de abril de 1727, Noverre no sólo hizo una reforma profunda de la danza de su época sino que también escribió la obra "Cartas sobre la danza y el ballet" (1760), texto que ha ejercido una importante influencia en el arte escénico posterior.

Defensor del ballet de acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet debían funcionar armónicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coreógrafos coetáneos a su vida.

Prosiguiendo con las reformas esbozadas por Luis de Cahusac, el libretista de Rameau, Noverre estima que el ballet debe tener una acción dramática, "sin exagerar en los divertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, debe ofrecer una narración lógica , como en una obra de teatro, con la sucesión: "exposición-nudo-final". La danza debe ser natural y expresiva más que técnica y virtuosa. La danza "en acción" debe conmover al espectador por medio de una pantomima expresiva, inspirada en el juego teatral, tal y como lo realiza el tragico Garrick.

Noverre tiene mucho cuidado con sus críticas respecto a la danza de su tiempo, pero las dirige, particularmente, a la situación de la Ópera de París: cuestiona la organización hierática del ballet, rechaza la máscara que, dice él, "disimula las afecciones del alma", propone un vestuario verídico, ligero y mejor adaptado a la danza. En cuanto al bailarín, debe poseer, según Noverre, una cultura general y amplia, incluyendo el estudio de la poesía, de la historia, de la pintura, de la música y de la anatomía.

Con estas nuevas proposiciones que Noverre emite se iniciará el ballet romántico.

Si usted tiene muchas ganas de entrenar...

... no se quede con las ganas de entrenar!
(algo así rezaba la canción)

La profesora Sandra Reggiani tiene abierta la inscripción para sus talleres de entrenamiento en Expresión Corporal.
Para mayor información: sandrareggiani@yahoo.com.ar

PRESENTACIÓN DE LA MATERIA

Asignatura: Expresión Corporal I
Cuatrimestre: 1°
Año: 2009
Inicio: 31 de Marzo
Cierre: 3 de Julio

Titular de cátedra: Prof. Raquel Guido


Modalidad de las comisiones:
Teórico obligatorio: Jueves de 14 a 16
Tres comisiones de prácticos:
C.1 Guido, Maza, Bulgaroni: Lunes de 14 a 16 y Jueves de 16 a 18
C.2 Reggiani, Chaparro: Lunes de 16 a 18 y Jueves de 16 a 18
C.3 Sagripanti: Martes de 10 12 y Jueves de 12 a 14

La asignatura
La asignatura como eje referencial que remite a la especificidad de la carrera, ocupa un lugar de importancia que en la trama que articula las otras asignaturas dentro de la unidad del plan de estudios.
En el contexto de la formación universitaria en Artes, requiere una sistematización que reúna marcos teóricos y técnicos que jerarquicen la formación académica y la tarea dentro del complejo contexto contemporáneo.
Expresión Corporal I y II se presentan como el punto de partida que introducirá a los alumnos en la carrera. Por tal motivo formará parte de un piso sobre el que se construirán futuros saberes.
La asignatura, considerada en los estadios iniciales de la carrera, se articulará en forma explícita con otras como “Sensopercepción I y II” intentando construir una trama de experiencia y significación que dé sentido de unidad al proceso de formación profesional dentro de la especificidad que los alumnos realizan.

Así mismo, en la intención de reunir saber hacer y saber pensar en artes, la materia se remitirá tanto a un enfoque práctico, en el orden de lo vivencial, como a la articulación tramos de teoría que fundamenten la praxis, y de reflexión en un marco grupal que permitan la apropiación en pensamiento y acción de los contenidos trabajados.
Se trabajará a partir de concebir a la Expresión Corporal como una actividad artística, específica dentro de la Danza, que sobre los ejes de Educación, Arte y Salud, se enmarca en una línea de Educación por el Arte. Consideramos a la Expresión Corporal como un lenguaje artístico que posee su propia autonomía, así como su fundamentación, sus contenidos, recursos didácticos, metodología y objetivos específicos y propios

Evaluación:
La calificación para la aprobación de la materia presenta dos aspectos complementarios: por un lado, se realizará el seguimiento evaluativo del trabajo en clase durante la cursada. Por otro, se evaluará la elaboración y presentación, en tiempo y forma, de trabajos prácticos (dos parciales prácticos, dos parciales teóricos y una ficha técnica para la muestra) para los espacios práctico vivencial y teórico.
Para alcanzar la aprobación el/la alumno/a deberá obtener un promedio de 4 (cuatro) o más puntos y el 80% o más de asistencia a clase (tanto en el espacio teórico como en el práctico vivencial).
Asimismo la aprobación consta de dos modalidades:
PROMOCIÓN SIN EXAMEN FINAL
Para los/las alumnos/as que:
1. Tengan asistencia regular en un 80% sobre el total de las clases.
2. Promedien 7 (siete) o más puntos entre los trabajos prácticos y el trabajo en clase.
3. No reprueben ni tengan ausente en ninguna instancia de trabajo práctico.

PROMOCIÓN CON EXAMEN FINAL
Para los/las alumnos/as que:
1. Tengan asistencia regular en un 80% sobre el total de las clases.
2. Promedien 4 (cuatro) o más puntos entre los trabajos prácticos y el trabajo en clase.
3. No reprueben ni tengan ausente en más de una instancia de trabajo práctico.

ASISTENCIA A CLASES
Cabe enfatizar que la demanda de asistencia a clases es un requerimiento necesario para el seguimiento de los/las alumnos/as. Por ello deberá tenerse en cuneta que la misma es condición no únicamente de carácter formal. Es decir, quienes no puedan cumplir asistencia regular no estarán en condiciones de aprobar la materia.
En caso de perder la regularidad se pondrá especial énfasis en evaluar los contenidos que el/la alumno/a perdió de trabajar, mas allá de otros con un sentido de unidad e integración y se evaluará su situación.
La materia no puede rendirse libre por su carácter preponderantemente práctico vivencial y teórico-reflexivo; procesos que no pueden transitarse sin cursar.

Clases de parciales:
*A confirmar conforme al curso de acontecimientos
Prácticos:
1º Parcial: Clase 14
2º Parcial: Clase 25

Teóricos:
1º Parcial: Clase 7 (22 de Mayo)
2º Parcial: Clase 12 ( 26 de Junio)

Contenidos Prácticos:
Características principales del abordaje: Despertar a la conciencia Sensorial. Trabajo con la imaginación. Dimensión poética y lúdica del cuerpo. Despliegue de imágenes a partir de las sensaciones extero, propio e interoceptivas. Esquema e Imagen Corporal

Prácticos: 26 Clases
· La sensopercepción como técnica de base. Reconocimiento del propio cuerpo en quietud y en movimiento. Despertar sensible consciente

· Espacio corporal: Espacio tridimensional del cuerpo. Modificación, plasticidad. Espacios internos y su plasticidad. Desbloqueos. Localización de partes y despliegue poético. Habitar el cuerpo

· Partes del cuerpo: reconocimiento de espacio corporal y despliegue poético: manos, tronco, pies, etc, zonas débiles y fuertes etc.

· Unidad corporal: las partes y el todo. Segmentos corporales. Exploración del movimiento localizado y global. Circulación del movimiento por el interior del espacio corporal. Detección de zonas bloqueadas que impiden la libre circulación del movimiento Movimiento orgánico. Desperezo como técnica de desbloqueo del movimiento.

· Periferia. Límites, piel. Superficie de contacto. Descarga de peso. Apoyos. Superficies de apoyo. Pasaje de peso. De la percepción al despliegue creativo y poético

· Espacio circundante. Reconocimiento sensible consciente del espacio circundante. Técnicas de regulación tónica y motriz.

· Espacio exterior. Espacio físico total. Reconocimiento sensible consciente del espacio. Niveles espaciales. Diseños espaciales. Trayectos de movimiento. Desplazamientos.

· Espacio afectivo y vincular. Espacio social. Interacciones con el / los otros.

· Temporalidad del movimiento: Velocidades máxima y mínima: su influencia en la autoobservación el dominio motor y la dimensión estética. El silencio y la duración. Iniciación en la relación música movimiento.

· Búsqueda expresiva, lúdico y creativa: El cuerpo como productor de imágenes. Exploración.
Búsqueda expresiva de los contenidos trabajados. Improvisaciones con música y en silencio. Individuales, parejas, tríos, grupal.. Asociación de imágenes, sensaciones, sentimientos y movimientos. Imagen de la fantasía. Imágenes de la realidad. Imaginación creadora.


Expresión Corporal I
Teóricos: 14 Clases
· Breve encuadre de la EC dentro de la Danza.
· Concepto de ser humano
· Cuerpo y Organismo
· Espacio ( Espacio habitado: Clamelss)
· Piel (Chiozza y librito Kiné): enfoques neurofisiológico, psicológico
· Percepción: enfoques neurofisiológico, psicológico, social, estético.


Bibliografía obligatoria:
BERNARD, M : El Cuerpo Edit.: Paidós. 1980
CALMELS, D.:Espacio habitado. D&B Editores 1997
GUIDO, R.: Cuerpo, Arte y Percepción –aportes teóricos para repensar la Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal-. Tesis de graduación. IUNA. Artes del Movimiento- Año2004
GUIDO, R.: Expresión Corporal, encuadres, nexos y diferencias con otras prácticas. Ponencia del I Congreso de Artes del Movimiento, IUNA , Departamento de Artes del Movimiento, Octubre 2002. Publicado en Revista Kiné, Diciembre 2005.
IVELIC, M: Curso general de Estética Edit.: Universitaria. Chile. 1998
LABAN, R.: Danza Educativa Moderna. Paidós. Buenos Aires
PAVIS, P.: Diccionario del teatro – Dramaturgia, estética, semiología. Edit. Paidós. 2003
POMIES, J.: La piel. Colección Kiné biblioteca, N° 2. Buenos Aires 2004
QUIROGA, A.: Matrices de aprendizaje. Ediciones cinco. 1999
STOKOE, P.: Expresión Corporal –Arte, Salud y Ediucación. Edtit.: Humanitas 1990

Expresión Corporal: encuadres, nexos y diferencias con otras prácticas

Por Raquel Guido

Difusión y confusión
Con el nombre Expresión Corporal, en la actualidad, se menciona en forma difusa a todo tipo de trabajo que implique al cuerpo y su capacidad expresiva en forma lisa y llana. De este modo muchos psicólogos, psicoanalistas no ortodoxos, terapeutas alternativos, coordinadores grupales, profesores de teatro o plástica, docentes de nivel inicial y otros, cada vez que incluyen en su propuesta una actividad corporal ligada a lo lúdico o expresivo, refieren, o sus clientes creen, que hacen “Expresión Corporal”.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

sobre el encuadre Universitario de la formación.

Reflexiones sobre el encuadre Universitario de la formación.
Escribe: Profesora Raquel Guido
“...la universidad inteligente de nuestro tiempo sería aquella que, partiendo de una misión histórica central, cual es elaborar y aplicar políticas de conocimiento, puede tomar en cuenta los contextos de cambio del mundo, las relaciones sociales, las demandas acuciantes de la humanidad actual”
A. Pérez Lindo

En: Políticas del conocimiento, educación superior y desarrollo
La ley Federal de Educación 24.195 en su Capítulo V, referido a la Enseñanza Superior, Art. 22° bajo el título “Son funciones de las Universidades” dice:

a) Formar y capacitar técnicos y profesionales, conforme a los requerimientos nacionales y regionales, atendiendo las vocaciones personales y recurriendo a los adelantos mundiales de las ciencias, las artes y las técnicas que resulten de interés para el país.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

Danza, mito y ritual

-una narrativa posible del devenir humanos-




Por Raquel Guido
Introducción:
Desde que el hombre sabe de su condición de tal, que tiene por lo tanto conciencia de sí, de la muerte y del tiempo y ha desarrollado un lenguaje no ha dejado de preguntarse cuál es la relación que existe entre materia y conciencia, cuerpo y alma, soma y psique.
Perteneciente al orden del misterio, estos interrogantes han acompañado al hombre desde los orígenes de la cultura.
¿Qué provoca y calma los vientos, qué origina las lluvias, qué es lo que anima al sol a salir y ocultase cíclicamente, cómo calmar la bravura de la naturaleza que lo rodea y desborda, qué ordena el nacimiento y la muerte?
El hombre se pregunta por el mundo y su regulación y como él es parte de esa unidad cósmica se pregunta por sí mismo, intentando comprender y conocer.  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

MATERIALES

Para que no les falten en las clases aquí tienen como word, para que puedan imprimirlo, la lista de objetos, las fechas aproximadas y el número de clase en que los usaremos. Para acceder: CLICK EN EL TÍTULO.

Nota:primero aparecen las fechas de las comisiones 1 (Ale y Martha) y 2 (Sandra). La segunda fecha corresponde a la comisión 3 (Silvana)HACER CLICK EN EL TÍTULO

Mirá quién baila...

escribe Raquel Guido

A la hora de pensar los entrenamientos sobre el cuerpo del bailarín, las danzas del espectáculo en occidente han hallado un fundamento eficaz en los saberes derivados de las ciencias naturales, mas específicamente de la biología.
De esta manera las diversas técnicas se ordenan en base a representaciones biológicas del cuerpo que nos lo presentan significado como un conjunto de palancas, articulaciones, aparatos y en el mejor de los casos: sistemas, que “revelarían” su funcionamiento ante el ojo curioso del anatomista, quien funda su saber en la disección, la medida, el peso.
Un cuerpo como objeto de las ciencias naturales  CLICK EN EL TÍTULO PARA LEER COMPLETA

2º Festival de Danza en Buenos Aires

El 18, 19, 25 y 26 de abril de 2009 se llevará a cabo el

2º Festival de Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires,
con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organizado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

Ciudanza busca producir, por medio de la danza, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de nuestra ciudad. Este evento se propone acercar la danza al público y el público a la danza, e impulsar la creatividad de los coreógrafos poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.
Este proyecto se suma al circuito “Ciudades que danzan” existente en Europa y América, en lugares tales como Barcelona, Lisboa, Dro-Trento, Bologna, Londres, La Habana, entre otros.

PROGRAMACIÓN:
El horario de comienzo en el programa de cada sede está referido a la primera obra, ya que la propuesta de CIUDANZA es compartir un recorrido a través del parque y las intervenciones que los artistas realizarán allí.

Sábado 18 de abril 14hs y Domingo 19 de abril 17hsParque Tres de Febrero (Refencia: zona Museo Sívori)
La Arena presenta fragmentos de Kamuflash Direc: Gerardo Hochman
Lazos y Mariposas de Cecilia Troncoso (Nuevo Tang)
37’ Sur de Joel Inzunza Leal (Chile)
Diario de Viaje de Susana Szperling

Sábado 18 de abril 17.00hs. y Domingo 19 de abril 14.00hs.Parque Centenario del Barrio de Caballito
Urmalambo de Mauro Dann
15 Centímetros por Encima del Suelo de Marina Serrano (España)
Un Poyo Rojo de Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Hermes Gaido
HipHop Expression por Maximiliano Gallegos, Maximiliano Ramirez, Marina Ahumada,
Nicolas Ramirez y Marcos Proupin (Jedi) Opera Primo Vil del Grupo Plaimovil

Sábado 18 de Abril, 19hs Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644
MESA REDONDA
La danza y el medio urbano
Encuentro con programadores de festivales que forman parte de la Red Ciudades que danzan
Diálogo con Juan Lopez (España) Fundador de la Red Internacional CQD,
Ciudades que Danzan junto a directores y productores de Chile y Argentina
Moderador Marcelo Isse Moyano

Sábado 25 y domingo 26 de abril a las 20hs.
Parque Mujeres Argentinas (Puerto Madero )
Muestra Taller a cargo de Silvina Grimberg
Ocupaciones Breves de Juan Onofri Barbato
Amanecer Moscovita de Pablo Lugones
Peldaño y 3 de Ramiro Soñez
Zona Abierta de Diana Szeinblum


Dirección artística y curaduría: Brenda Angiel
Producción General: Silvia Gómez Giusto

¿Qué podemos ir a ver?

Esperamos que nos vayan acercando ¡rápidamente! las propuestas, encuentros, puestas y todo lo que podamos ver y compartir sobre Expresión Corporal.
Si "chusmean" un poquito en esta sección podrán ver algunas cosas que nos acercaron el año pasado.
¡No se oplviden! ¡Esperamos invitación!

Hacia un arte del encuentro (dos)

Encuentro internacional de performance y arte acción

"La única justificación del arte de acción es el elemento de movimiento..." Joseph Beuys
Tenemos el agrado de comunicarte que a partir del día de la fecha, queda abierta la convocatoria al encuentro internacional de performance y arte acción, “Hacia un arte del encuentro (dos), vulnerando fronteras”. El mismo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de junio de 2009 con sede central en la Ciudad de Buenos Aires, y en simultáneo desde distintas ciudades del país y del mundo. Fundamentos y espíritu del encuentro
Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.
A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que le son propios, y en el caso de la performance como arte de encuentro, esa materia y ese campo fusionados es la vida misma. De ahí adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, huellas, marcas, memorias y deseos. En tal sentido y como sostiene el antropólogo Victor Turner en su estudio del término performance, tomamos la raíz etimológica francesa “parfournir”, que significa "completar", y desde este planteo, asumimos que el cuerpo de la performance surge y se actualiza (se completa) directamente de la relación entre el performer, el espacio y los presentes. Completar que también es completarnos, compartir una experiencia de vulnerabilidad, apertura y entrega donde la performance construye una pequeña comunidad y donde el performer conduce la experiencia desplegando una acción nacida del encuentro.
Actualmente se destaca el fuerte impulso con que la performance está comenzando a distanciarse del devaneo meramente conceptual y del viaje introspectivo donde la única subjetividad en juego es la del propio performer, para volcarse hacia una resignificación comunitaria del rito, de la celebración abierta de la no respuesta, del misterio, del vacío, invitando a penetrar esa ausencia de certezas desde la doble vía de lo simbólico y lo real.
Hacia un arte del encuentro toma entonces estos aspectos esenciales de la performance como una potente herramienta para construir un espacio comunitario donde experimentar y profundizar la posibilidad de generar alternativas concretas y simbólicas, y reelaborar en experiencias participativas o como investigaciones personales abiertas, determinadas temáticas y aspectos de la realidad que demandan un profundo y urgente compromiso. El compromiso del arte como espacio de encuentro, y del encuentro como arte.

Ejes del segundo encuentro
Vulnerando fronteras.
En este segundo encuentro se invitará a trabajar con una temática que atraviesa el conjunto más complejo de problemáticas sociales actuales a nivel mundial: las fronteras y los diversos sistemas y entramados de líneas que dividen y marginan, devenidas de las geo-políticas excluyentes de la globalización y generadoras de violaciones de los derechos humanos a través de situaciones como el desplazamiento forzado, la esclavitud, el tráfico y trata de personas, criminalización de la pobreza, racismo y xenofobia, pánico al otro.
En la medida en que toda frontera supone siempre un límite al despliegue humano, a la diversidad y al ideal de identidades y cosmovisiones coexistentes, se propone bajo el lema “Vulnerando fronteras” trabajar con performances y acciones participativas que se hagan eco de esta realidad y generen alternativas donde la igualdad en la diferencia y la diferencia en igualdad, subviertan el modelo hegemónico de la alienación de las partes impotentes subordinadas a una totalidad mayor.
El encuentro se llevará adelante los días viernes 19 y sábado 20 de junio de 2009 en la sede central del Centro Cultural Chilavert Recupera, de la Cooperativa Chilavert, imprenta recuperada por sus trabajadores (Buenos Aires). Mas la participación de otras sedes desde distintas ciudades y países, y la posibilidad (al igual que en la edición anterior) de participar mediante el envío de videoperformances.
El día 21 de junio se realizará el cierre del encuentro con videoproyecciones, comida comunitaria, charlas e intercambio de experiencias y una acción participativa en espacio a confirmar de Provincia de Buenos Aires

Modalidad
-Cada artista o colectivo deberá enviar una propuesta de acción acompañada de una fundamentación teórica y/o poética de su trabajo, adjuntando además sus datos personales y de contacto y un texto breve acerca de sus motivaciones al elegir trabajar con esta temática en particular. Las propuestas que no envíen algunos de estos requisitos en término no serán contempladas.
-Las propuestas contarán con un máximo de 15' para su desarrollo y con el apoyo técnico de equipos de sonido y proyección audiovisual. Cualquier otro requerimiento técnico (luces, micrófonos, etc.) correrá por cuenta de las y los artistas o colectivos.
-Al igual que en la edición anterior se abre la convocatoria para el envío de videoperformances o registros de performances realizadas específicamente para este encuentro desde otras ciudades del país o desde otros países. Para facilitar el envío de las mismas se pueden utilizar de manera gratuita plataformas de Internet como Rapidshare (
www.rapidshare.com) o YouSendIt (http://www.yousendit.com). La duración de los videos no deberá superar los 10´.
-Si bien el encuentro decide no evaluar las propuestas desde un sistema de curaduría tradicional, existirá un comité a cargo de garantizar que las acciones compartan el espíritu del encuentro y la adhesión al eje temático.
- Al no contar hasta el momento con subsidios o apadrinamientos institucionales o privados los artistas no percibirán cachet.
-El cierre de la convocatoria será el día 11 de Mayo de 2009. Las propuestas serán recibidas por correo electrónico en la siguiente dirección:
hade.performance@gmail.com
“Hacia un arte del encuentro (dos)”
Dirección y coordinación general: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-organiza: Ciclo de Arte Urbano
Adhieren: Escaner Cultural (Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias) Revista DCO (México-Argentina),INADI (Instituto Nacional Contra La Discriminación la Xenofobia y El Racismo)
Laa; (laboratorio de arte acción)
Idea: Luis Eduardo Martínez
Informes: www.hade-performance.blogspot.com

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Towards an art of encounter (two)
/Transgression of Borders
International encounter of performance and action art

“The only justification of action art is the element of movement...”

Joseph Beuys


We have the pleasure of announcing the opening of the invitation for the International Encounter of performance and action art “Towards an art of encounter (II)”.
It will take place on the 19th, 20th, and the 21st of June 2009, in the city of Buenos Aires as center, and simultaneously in different cities of the country and the world.
Grounds and spirit of the encounter
Towards an art of encounter takes this name and identity with the total conviction that in the bound as a creative act resides the essence of a possible human transformation.
We talk about the art of being and doing besides one another, discovering ourselves, to experiment and to carry out togther, embracing our limits and knowing us in our potential.
Each art has its own subject and means. Performance as an encounter art, both subject and field merged together is life itself. Vital act of transference, there is its potential, opening the game and working in a dimension inhabited by identities, traces, memories and desires.
This is how the anthropologist Victor Turner will refer to in his study of the term performance, we take the french etymological root “parfournir” , which means “to complete”. From that ground we assume that the body of performance rises and completes directly from the relation between the performer, the space and the present ones.
To complete is also to complete ourselves, to share an experience of vulnerability, openness and giving where performance builds a small community, and where the performer drives the experience of developing an action born from the encounter.
A lively impulse is now growing up far from the understanding of over-conceptualised notion of performance and introspective journey where the unique subjectivity involved is the performer's one. The upside-down of this idea procedes to regive sens to the communautaring act,
Its moving towards a sense of ritual community , the celebration of an empty answer, the mystery, the void, an invitation to penetrate in the absence of certainty from the symbolic and the real.
Towards an art of encounter takes these essential views of performance as a source and a tool to build a common space where symbolic and concrete alternatives can be created, place in participating experiences or in opened individual, some themes and aspects of the reality that demand a deep and urgent commitment. The commitment of art as a place to encounter, and the encouter as an art.

The Basis of the Second Encounter
Transgression of Borders.
During the second encounter, guest will be invited to work with topics which covers of the most complex and problematical social dilemmas worldwide, such as: borders in the broad sense, which divides and marginalizes, having a root cause in globalization and its geo-political intentions via segregation; violating human rights through deportations, enslavement, illegal practice of human trafficking, criminalizing the poor and indigent, racism, xenophobia and intolerance to others.
For as long as borders are meant to impose a limit on ones manifestations for diversity and the ideal world view of individuals coexisting, it will be proposed under the slogan ¨transgression of borders¨ to work with performances and to take action in a participative matter, in order to raise awareness of this reality, and proposing
alternatives where there is equality in the differences and on equal terms in the equality, overcoming the hegemonic model of the alienated and impotent parts subordinated to an omnipotence whole.
This encounter will take place on Friday 19th and Saturday 20th of June 2009, in the main venue of Centro Cultural Chilavert Recupera, belonging to the Chilavert co-operate, once a printing press, then seized and recovered by the ex-workers (Buenos Aires). This will also include the participation of other affiliates in different cities and countries, and the possibility (as in the previous edition) to participate by sending in video performances.

Modality
-Each artist or collective should send in a proposition of action along with the fundamentals of their theory and or poetry of their work, with a brief text explaining their reasons or motivations for choosing their topic. Please include personal and contact info, and note that participants who do not include the mentioned items, will not be contemplated.
-Participants will be given 15m to elaborate on their proposition, along with technical assistance of sound and or audiovisual projections. Any other technical assistance such as lights, microphones, etc, will be responsibility of each individual or collective.
-As in the previous edition, there will be a summons to send in video performances and registrations for this encounter for participants in other cities or countries. In order to facilitate the delivery of material, this can be done at no cost through platforms via internet such as Rapidshare (
www.rapidshare.com) or YouSendit (http://www.yousendit.com) . Videos should not exceed the maximum of 10 min.
-Although it has been decided for this encounter, not to evaluate each proposition in a guardianship fashion, there will be a committee in charge of assuring that each proposition of action complies with the overall spirit of the encounter and from straying from the topic.
-Taking into account that this encounter is not being subsidized nor receiving any sort of private financial sponsorship, artist or collectives will not be receiving a monetary purse for appearance or as prizes.
-The closing date for registration and to respond to the summons will be may 11th 2009. Propositions will be accepted through the following email:
hade.performance@gmail.com
Thanks & Best Regards,
¨Towards an art of encounter (two)¨
*General Coordination and Management: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-Organization: Ciclo de Arte Urbano
Adherente:Escaner Cultural, Revista DCO, Laa, INADI
Idea: Luis Eduardo Martínez


www.hade-performance.blogspot.com

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Vers un art de la recontre (deux)
/ En vulnérabilisant les frontières
Rencontre internationale de performance et d'art-action
"La matière du mouvement est la seule justification de l'art-action..."

Joseph Beuys


Nous avons le plaisir de vous informer qu'à compter du jour d'aujourd'hui, l'invitation à la rencontre internationale de performance et d'art-action " Vers un art de la rencontre (II) / En vulnérabilisant les frontières" reste ouverte. Le rassemblement s'achèvera les 19, 20, et 21 juin 2009, avec Buenos Aires siège central, simultanément à d'autres villes du pays et du monde.

Fondements et esprit de la rencontre
C'est avec la totale conviction que c'est dans l'échange comme acte créatif que demeure l'essence d'une possible et prochaine transformation humaine que "Vers un art de la rencontre" assume ce nom et cette identité. S'y joue l'être-ensemble et la réunion à l'autre, la redécouverte de soi, l'expérience et la réalisation de soi dans l'autre, en embrassant nos limites et en reconnaissant nos possibilités.
Tout art possède une matière et un support qui lui sont propres et, dans le cas de la performance comme art de la rencontre, c'est la vie même qui en est la matière et le champ. C'est là qu'elle acquière sa potentialité d'acte vital d'échange, en ouvrant le jeu et en travaillant une dimension habitée d'identités, d'ébauches, de traces, de marques, de mémoires et de désirs. En ce sens et comme le soutient l'anthropologue Victor Turner dans son étude sur le mot de performance, c'est en partant la racine étymologique du français "par-fournir", qui signifie compléter, qu'on comprend que le corps de la performance surgit et s'actualise (se complète) directement de la relation entre le performer, l'espace, et les convives. Compléter, nous compléter, partager une expérience de vulnérabilité, d'ouverture et d'entente où la performance construit une communauté et où le performer conduit l'expérience en une action issue de la rencontre.
Se démarque aujourd'hui la vive impulsion d'une performance qui commence à s'éloigner de la tendance exclusivement conceptuelle et du voyage introspectif où la seule et unique subjectivité mise en jeu est celle-là même du performer. Le renversement qu'elle opère l'engage à redonner un sens commun au rite, à la célébration ouverte de la non-réponse, au mystère, au vide, invitant à pénétrer cette absence de certitudes à partir de la double voie du symbolique et du réel.
Vers un art de la rencontre prend donc en compte ces aspects essentiels de la performance comme un outil potentiel pour construire un espace communautaire où expérimenter et approfondir la possibilité de générer des alternatives concrètes et symboliques, où s'élaborent, au cours d'expériences participatives ou d'enquêtes personnelles ouvertes, des thématiques et des aspects de la réalité qui demandent un urgent et profond engagement. L'engagement de l'art comme rencontre et celui de la rencontre comme art.



Axes de la deuxième rencontre
En vulnérabilisant les frontières
Cette deuxième rencontre invitera à travailler une thématique où se joue le plus complexe noyau de problématiques sociales actuelles au niveau mondial : les frontières et les multiples systèmes divisent et marginalisent, issues des seules géopolitiques de la globalisation, génératrices de violations des droits de l'homme au travers de situations telles que le déplacement forcé, l'esclavage, le trafic et la traite de personnes, la criminalisation de la pauvreté, le racisme et la xénophobie, la panique face à l'autre.
Dans la mesure où toute frontière suppose toujours une limite au déploiement humain, à la diversité et à l'idéal d'identités et de visions du monde coexistantes, le travail qui développera le slogan "en vulnérabilisant les frontières" se proposera de produire des performances et des actions participatives qui fassent écho à cette réalité, générant des alternatives où l'égalité dans la différence et la différence dans l'égalité subvertissent le modèle hégémonique de l'aliénation des strates sans pouvoir, subordonnées à une totalité écrasante.
La rencontre se tiendra les vendredi 19 et samedi 20 juin 2009 au siège central du Centre Culturel Chilavert Recupera, de la Coopérative Chilavert, atelier récupéré par ses travailleurs (Buenos Aires). S'y ajoute la participation d'autres sièges depuis d'autres villes et pays, ainsi que, comme l'édition passée, la possibilité de participer à travers l'envoi de vidéoperformances.
Modalités
- Chaque artiste ou collectif devra faire parvenir une proposition d'action accompagnée du fondement théorique et/ou poétique de son travail, en y joignant aussi ses coordonnées personnelles ainsi qu'un texte bref sur les motivations de son choix pour cette thématique en particulier.
- Les propositions ne pourront excéder 15 mn. Tout autre exigence technique que celle du ressort des équipes de son et de projections audiovisuelles sera prise en charge par les artistes ou les collectifs.
- Pour autant que la rencontre ait pris le parti de ne pas évaluer les propositions à partir d'un système de sélection traditionnelle, il existera néanmoins un comité chargé de garantir que les actions partagent l'esprit du rassemblement et l'adhésion à son axe thématique.
- Dans la mesure où jusqu'à aujourd'hui font défaut les subventions et mécénats institutionnels ou privés, les artistes ne percevront pas de cachet.
- La fermeture des appels se fera le 11 mai 2009. Les propositions sont à envoyer par mail à l'adresse suivante : hade.performance@gmail.com



"Vers un art de la rencontre" (deux)
Direction et coordination générale : Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.
Co-organisation : Ciclo de Arte Urbano
Partenaires : Escaner Cultural, Revista DCO, Laa, INADI
Idée originale : Luis Eduardo Martinez

Guía para el primer parcial '09

Este primer parcial es domiciliario y se entrega el 14 de Mayo.
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Guía para la elaboración del primer parcial '09

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Expresión Corporal I
1ºPARCIAL (domiciliario '09)
Fecha de entrega: Jueves 14 de Mayo

A partir de la bibliografía:

Sobre la Expresión Corporal
1- Realizar una síntesis conceptual eligiendo las nociones centrales de la bibliografía relacionándola con la temática de las clases teóricas.

Los ejes para trabajar este ítem, a modo de guía, pueden ser:

· Qué es la Expresión Corporal.

· Sobre qué concepción de ser humano se sostiene.

· Cuál es el concepto de cuerpo sobre el que construye su saber.

· Cuál es su técnica de base.

· Cómo surge y cuáles son sus fuentes.

2- Interpretar y articular la práctica con algunos de los conceptos trabajados en el punto anterior (por lo menos tres).

Sobre la presentación

El trabajo se presentará con un encabezado o carátula donde constarán los datos del alumno, de la cátedra, tema del trabajo.

Cada punto (1 y 2) tendrá una extensión máxima de 2 (dos) páginas. Es decir, un máximo total de 4 páginas.

Fuente: Arial, tamaño 12; espacio de interlineado 1,5.